tag:blogger.com,1999:blog-86666781182891716182024-03-18T21:49:56.084-07:00bitácorafaerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.comBlogger24125tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-12316743039245411072016-11-16T19:55:00.000-08:002017-12-21T09:49:17.063-08:00Una cosa encima de otra<div style="border-bottom: solid windowtext 1.5pt; border: none; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><u><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></u>
<u><b><span style="font-size: medium;">Adentro</span></b></u><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdZe_EBsIjHHXin9fyPvfwTzO7N7SvVW0D2AuoTRfQwHAsiyS8o19vGrxLDMFHN8WeUR6Wgamq12vupAbrzlwGFYDfEoVUsp7h2OnFEUKI4ELINf_spQRpgzpqmDuLYXbBzLxDCcs8Ax8/s1600/IMG_2966.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdZe_EBsIjHHXin9fyPvfwTzO7N7SvVW0D2AuoTRfQwHAsiyS8o19vGrxLDMFHN8WeUR6Wgamq12vupAbrzlwGFYDfEoVUsp7h2OnFEUKI4ELINf_spQRpgzpqmDuLYXbBzLxDCcs8Ax8/s640/IMG_2966.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
Soñé que jugaba fútbol en un partido difícil, muy disputado.
Los Arcos se multiplicaban, eran innumerables. Las opciones de anotación eran tan diversas y variables,
cada una era singular e interesante. En el sueño no pude identificar cuál era la
mejor anotación.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.5pt; border: none; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<br />
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a>Un viaje puede ser aburrido.</div>
</div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.5pt; border: none; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<br />
<b>1. Acumulación hacia arriba</b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.5pt; border: none; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a>Las pirámides mayas están hechas
por acumulación de piedras informes puestas una sobre otras formando un
montículo, al cual se le da un acabado final, puliendo y emparejando las
últimas piedras superpuestas para que la pirámide, en su conjunto, tenga una
apariencia de exactitud en su organización (y no se vea como una montaña de
escombros). <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>2. One thing after another<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Una cosa después de otra</i> es una expresión común en países
angloparlantes para referirse a una situación de cansancio o acumulación de
tareas en la vida cotidiana: “I've been so busy. It's been one thing after
another”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Robert Smithson y Donald Judd usaron de forma diferente esa
expresión, <i>Una cosa después de otra </i>como expresión referida a un orden de continuidad que no es racional o determinado.
Smithson escribe listas de cosas, una después de otra, estas listas le permiten
sacar todas esas cosas de la mente y “encerrarlas” afuera.<br />
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Esta expresión <i>Una cosa después de otra </i>como una acusación
a la velocidad y al afán, a la acumulación, y a la simultaneidad que nos
impulsan hacia delante y hacia arriba. Repito esta expresión <i>Una cosa después de otra </i>como si fuera una
consigna, que si bien surge en medio de una acumulación de tareas, ideas,
afectos, prácticas cotidianas, intenta conjurar el tiempo y el espacio. <i>Una cosa después de otra</i> como consigna cambia la dirección del impulso -hacia
adentro- y busca detenerlo. Trágame tierra se convierte en una sensación que se busca
desesperadamente.</div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: medium;"><b><u>Afuera</u></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.5pt; border: none; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<b>3. Un espacio pequeño entre una cosa y otra cosa: </b>La acción de poner una piedra encima de otra es también la
acción de generar un pequeño espacio vacío entre una piedra y otra. Ese espacio
pequeñísimo es como una suspensión infinitesimal de la continuidad de -una cosa
encima de otra- y puede ser visto como -no hacer nada-.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.5pt; border: none; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
La retórica de las piedras que
forman pirámides nos recuerda la cuestión de -¿quién arroja la primera?-. La
acusación también recae sobre aquel lanzamiento del primer vacío.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<br />
En San Cristobal de las Casas conocí a Humberto Arturo, un niño, quien me contó que en Febrero El Papa visitaría
Chiapas. Me contó que para esa fecha todos-todos los niños se reunirían a
luchar, luego me aclaró que esa sería una batalla de verdad y que todos-todos
los niños morirán. La noticia me cayó como un balde
de agua fría, le dije que era terrible la muerte de los niños y me disculpé, ya que si era para ver
esa matazón... mejor era no regresar allí. Humberto Arturo me confirmó, tal vez
no todos mueran en la lucha. Este texto sale publicado en Junio, a la fecha los
medios internacionales solo han registrado el oficio de una misa con
participación de indígenas Choles, Tzotziles y Tzeltales, quienes dieron
lectura en su lengua original a una parte de la liturgia; ningún muerto.</div>
</div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.5pt; border: none; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<b>4. Orificios en el paisaje: </b>Mis padres dicen que cuando era niño introducía pequeñas
piezas, pepas de frutas, canicas o granos de maíz en los orificios-conectores
tipo plug de los electrodomésticos, algún impulso me invitaba a llenar esos
espacios. Cada cierto tiempo venía el técnico a extraer esas pequeñas piezas
del tocadiscos. Una mujer -un poco sorda-, me contó que en su infancia ella
hacia lo mismo con su propio cuerpo, una vez introdujo varias semillas en su
oreja derecha pensando que saldrían por la izquierda. </div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.5pt; border: none; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
Los mayas preparaban con cal y
materia vegetal una suerte de mortero o estuco, con el cual rellenaban los
orificios de sus pirámides. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>5. Al fondo de cenote: </b>Si colocamos -nada después de nada-; -un vacío después de
otro- se formará un cenote que es la enterada por una caverna a un río
subterráneo, para los mayas la entrada al inframundo. Al sumergirse allí el
buzo encontrará un laberinto subacuático.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<br />
<br class="Apple-interchange-newline" />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyZ769eA-eHBTyT-EHdD5LgDSN2rJOhFFY304mPiTfqy8REVJwZ-rTfWah4SjjgfoM6Ik6n4t64bzJ63F422LC_BnkSYS2i9CPGcRreUR46dyYrAwCsmrjVJ14TnvlnqIXAtnPVJ8hjgU/s1600/IMG_3228.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyZ769eA-eHBTyT-EHdD5LgDSN2rJOhFFY304mPiTfqy8REVJwZ-rTfWah4SjjgfoM6Ik6n4t64bzJ63F422LC_BnkSYS2i9CPGcRreUR46dyYrAwCsmrjVJ14TnvlnqIXAtnPVJ8hjgU/s640/IMG_3228.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUpgfsawB2nlSpYuVlCuonAUTvqadQMVd9q3dgbO7MwcBzuDXEYlJBxGiQKn1Zq6unz_yak88GvLo03E9g5ty0Oull_-yDkd8F-zq7dHT_c7pTjnjN_r3lh8RJ-4ugOv61pUQHRdR98wo/s1600/IMG_3227.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUpgfsawB2nlSpYuVlCuonAUTvqadQMVd9q3dgbO7MwcBzuDXEYlJBxGiQKn1Zq6unz_yak88GvLo03E9g5ty0Oull_-yDkd8F-zq7dHT_c7pTjnjN_r3lh8RJ-4ugOv61pUQHRdR98wo/s640/IMG_3227.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRTp36cC6p7blBA3GrQ_K4DkbS9LQOyrDTdjHDizaRe0X-eg_pB7Z92ze0PXBR8jbp8hvVSqZHLQWoF5tBWSp1VclcyWNJub2jxHgChXsXr7-ShF4yIriHRcdsmT7gaRZ-J8KbQAIIRQc/s1600/IMG_3217.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRTp36cC6p7blBA3GrQ_K4DkbS9LQOyrDTdjHDizaRe0X-eg_pB7Z92ze0PXBR8jbp8hvVSqZHLQWoF5tBWSp1VclcyWNJub2jxHgChXsXr7-ShF4yIriHRcdsmT7gaRZ-J8KbQAIIRQc/s640/IMG_3217.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX3bRs9AL9pyZwpFyycZ-HaeHFQmpNAgG7F5wmN1bWemow797DK_jWybg_sZbiMs38CHMgI7LDCzAI26gqbnxVeUa3wJbtUmFmF-KcqAI4t0axsE3bdPQdNOMpzkrb-MWvoFQqW_m8Vh4/s1600/IMG_3220.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX3bRs9AL9pyZwpFyycZ-HaeHFQmpNAgG7F5wmN1bWemow797DK_jWybg_sZbiMs38CHMgI7LDCzAI26gqbnxVeUa3wJbtUmFmF-KcqAI4t0axsE3bdPQdNOMpzkrb-MWvoFQqW_m8Vh4/s640/IMG_3220.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV6MeA4uhHcqWai2XLVuBsiRP4lbKd0OUWrq5Fzec88J0swCic_b5UTRjYu0DNCNNUyyIN_aIsZD6KjSTrMExSGdhp42mQnegAtM756MAXOag-rcuHrOrLBWoMLYPHImjhwNzt3UOirLU/s1600/IMG_3218.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV6MeA4uhHcqWai2XLVuBsiRP4lbKd0OUWrq5Fzec88J0swCic_b5UTRjYu0DNCNNUyyIN_aIsZD6KjSTrMExSGdhp42mQnegAtM756MAXOag-rcuHrOrLBWoMLYPHImjhwNzt3UOirLU/s640/IMG_3218.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFXpxw5pjOjE8EQ3yLgr2eAb3fP5lZd-GcSaYrnp0bAeFsfqHX4MwBvFwvvh3_unrnKiyQLa5jq2sK2yhxv1iwerI3t0m8O39f_SoO8Q1wnKK7i4-GrDBk9sJEgGy1MAgWMwVAW4RZoeE/s1600/IMG_3219.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFXpxw5pjOjE8EQ3yLgr2eAb3fP5lZd-GcSaYrnp0bAeFsfqHX4MwBvFwvvh3_unrnKiyQLa5jq2sK2yhxv1iwerI3t0m8O39f_SoO8Q1wnKK7i4-GrDBk9sJEgGy1MAgWMwVAW4RZoeE/s640/IMG_3219.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi68v1nqpJvSza6MN6kB6EWOBsGl8PHMt1jQWYfPsMSJhmWlB4r9oT2RkTnxa2BE82iMaE0qvKJBLIHJFBbU_RKmIIWWTd8yqdlKPn1y11QXTdwtORJ2H9cP8pLXJQ6Zt-fDWJ5oG-P9jU/s1600/IMG_3225.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi68v1nqpJvSza6MN6kB6EWOBsGl8PHMt1jQWYfPsMSJhmWlB4r9oT2RkTnxa2BE82iMaE0qvKJBLIHJFBbU_RKmIIWWTd8yqdlKPn1y11QXTdwtORJ2H9cP8pLXJQ6Zt-fDWJ5oG-P9jU/s640/IMG_3225.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSSSClLYv2HAwy1qeOLcUHEdBVspmxDvHLAwGX8_7cuVPq2NJI-rnvtYPdSoGb4THzV1Y-SjnF2c1b3ic1mTw7bOrmPSVa2sQHLhFLsMbCimU7xc-okqmhj4PQjX95idNR7EJNfcM52b4/s1600/IMG_3226.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSSSClLYv2HAwy1qeOLcUHEdBVspmxDvHLAwGX8_7cuVPq2NJI-rnvtYPdSoGb4THzV1Y-SjnF2c1b3ic1mTw7bOrmPSVa2sQHLhFLsMbCimU7xc-okqmhj4PQjX95idNR7EJNfcM52b4/s640/IMG_3226.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9GSXdcQ46pHh-5GWFCRPMHtUHAF_yvzncGxc3UwyKamrvF7wYr5r9Isu8_LGEj8A7BKz150juccC_KJpedm1uRUOruxL7WdqePtV8LqhCdj8dWH6Wjl-yB-p6R5VcRcyqGeRbGirahmI/s1600/IMG_3222.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9GSXdcQ46pHh-5GWFCRPMHtUHAF_yvzncGxc3UwyKamrvF7wYr5r9Isu8_LGEj8A7BKz150juccC_KJpedm1uRUOruxL7WdqePtV8LqhCdj8dWH6Wjl-yB-p6R5VcRcyqGeRbGirahmI/s640/IMG_3222.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3BM9ykkehPskHvJhx3Pie-a7nJU219tfXGSCzjXmle8EtfZbyRVTXxVuw-AzhvPjrZyS26dW68D4KvqgI_8a1uyo1jMyOn9v7AnJfbbaC_mGqPaPsM-TLP6pEyePp2opY9w0qGgUrvvM/s1600/IMG_3223.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3BM9ykkehPskHvJhx3Pie-a7nJU219tfXGSCzjXmle8EtfZbyRVTXxVuw-AzhvPjrZyS26dW68D4KvqgI_8a1uyo1jMyOn9v7AnJfbbaC_mGqPaPsM-TLP6pEyePp2opY9w0qGgUrvvM/s640/IMG_3223.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdcfRKfYA1HkP6DZXhDpUMM121k_cBtVWh908EAjeSXmVoHgZ1mB3cCKEs7X2wL6Gbn-BGDASwdKAMFa-2-D2Sp1jGxrAT3ejSUKMxzbfl2XXh9IJdV8ZOOYlnpbmJd_Uvvg5N-5NZeb8/s1600/IMG_3224.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdcfRKfYA1HkP6DZXhDpUMM121k_cBtVWh908EAjeSXmVoHgZ1mB3cCKEs7X2wL6Gbn-BGDASwdKAMFa-2-D2Sp1jGxrAT3ejSUKMxzbfl2XXh9IJdV8ZOOYlnpbmJd_Uvvg5N-5NZeb8/s640/IMG_3224.jpg" width="480" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-5426998393602863292015-07-13T09:22:00.000-07:002015-07-13T09:22:24.907-07:00Et.al Medellín /// Remate del barrio Prado-Centro y sus inmediaciones (proyecto residencia C3P)<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 16.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 24.0pt;">Proyecto de la Oficina de Proyectos y relaciones espaciales OPRE </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 16.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 24.0pt;">(Frey
Español y Violeta Ospina)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidi1FgqpT2K42zlszjPjtmGVdE2lS9OtNDIJknzkAF7g0lXqsQR02-uOkSntbX63YuOg_gb3bspS1Sg15Cod21DBv5iW1O05sUnKl-KhYCs8U1_62aPyNbfclnUaLmAIlqpwZQhGlhH7s/s1600/DSC_0198.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidi1FgqpT2K42zlszjPjtmGVdE2lS9OtNDIJknzkAF7g0lXqsQR02-uOkSntbX63YuOg_gb3bspS1Sg15Cod21DBv5iW1O05sUnKl-KhYCs8U1_62aPyNbfclnUaLmAIlqpwZQhGlhH7s/s1600/DSC_0198.JPG" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF4WL-LcnrSs_0huNPz_g3LpY-NYjg2GWpi5Ao1KZt6kQzlZ5pa8JlqtiUbjxQDyPuz0bVYuktCRYMeTfnXIcG2CouRfm7h0QOxvF1IVmCT6-mro17EaCOiq9b84ghMVb-VvhDKPIuYAM/s1600/DSC_0170.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF4WL-LcnrSs_0huNPz_g3LpY-NYjg2GWpi5Ao1KZt6kQzlZ5pa8JlqtiUbjxQDyPuz0bVYuktCRYMeTfnXIcG2CouRfm7h0QOxvF1IVmCT6-mro17EaCOiq9b84ghMVb-VvhDKPIuYAM/s1600/DSC_0170.JPG" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL8HlEbm6428vPjbtT3Bhpi8P8sDsNgNpoGkFcOSgbuYv5oWI4TnWbnNzbvEm5ikNZHlmUbqAblFLzTUdmlDrgTg_Zhj_-bH5EBlSlTu4xRq1vixeguOhxrAOUrB-L9GYT7mLksCuD9ZM/s1600/DSC_0172.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL8HlEbm6428vPjbtT3Bhpi8P8sDsNgNpoGkFcOSgbuYv5oWI4TnWbnNzbvEm5ikNZHlmUbqAblFLzTUdmlDrgTg_Zhj_-bH5EBlSlTu4xRq1vixeguOhxrAOUrB-L9GYT7mLksCuD9ZM/s1600/DSC_0172.JPG" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxYc5SBaeuBozsSpXQHcAUM7YOM2461Qpd3Ngi6lvzihzQJIglisz9yLsVYIdL9uZot0fEoVbHObqqCeouKRf-ynA7HluYu8j0eisisOhbjni_eKNKkORONgo4I5yKq49Ts5kdVrfr8nA/s1600/DSC_0173.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxYc5SBaeuBozsSpXQHcAUM7YOM2461Qpd3Ngi6lvzihzQJIglisz9yLsVYIdL9uZot0fEoVbHObqqCeouKRf-ynA7HluYu8j0eisisOhbjni_eKNKkORONgo4I5yKq49Ts5kdVrfr8nA/s1600/DSC_0173.JPG" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpaaIDq9rKbKE0lDwMbEnXq5t8yO8LT7mrM-GypO9vXIy_Iwr9CJUMpQ4x1nhNWXAAR4OpkFMYJSaaD6DFer1t5DzdkMM4w6miWmur_uwVaiu28m8X63HKQAZIIxapf2CwY5LFIdjtiDQ/s1600/DSC_0164.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpaaIDq9rKbKE0lDwMbEnXq5t8yO8LT7mrM-GypO9vXIy_Iwr9CJUMpQ4x1nhNWXAAR4OpkFMYJSaaD6DFer1t5DzdkMM4w6miWmur_uwVaiu28m8X63HKQAZIIxapf2CwY5LFIdjtiDQ/s1600/DSC_0164.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">La serie de proyectos titulada “Et.al” toma como referente el trabajo
“Shapolsky et.al” de Hans Hacke, en donde se exploran las relaciones de
intermediación, gentrificación y especulación inmobiliaria. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">la Oficina de Proyectos Espaciales es una organización dedicada al registro
y la acumulación de inmuebles, dedicada a la intermediación y a la venta de
joyas del pasado y a proyecto arquitectónicos en suspensión. Nuestra oficina
tiene experiencia en el trámite de propiedades en Barcelona, Nueva York, Bogotá
y ahora, por fin llegamos a Medellín, una ciudad que se ha convertido en
referente mundial de procesos de transformación urbana. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">La OPRE guarda entre sus antecedentes una relación con el desarrollo urbano
de Medellín, ya que nuestros ancestros, mi abuelo Saul y el abuelo de Violeta,
son parte de un viejo linaje de artesanos y trabajadores de la Escuela de Artes
y Oficios, quienes fueron llamados a ser la principal mano de obra en la
construcción de palacetes y mansiones del barrio Prado-Centro de Medellín.
Nuestros abuelos fueron artesanos que desertaron esa formación, trasladándose a
otras ciudades (Pensilvania, Tunja y Bogotá) donde lideraron procesos de
auto-construcción de barrios y urbanizaciones formales e informales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">Los remates de las casas, palacetes y mansiones familiares de comienzos del
siglo XX en Medellín, fueron diseños eclécticos, que mezclaban influencias
diversas, estilos provenientes de España, de Oriente, de Inglaterra y de otras
partes de Europa. Diseños construidos de acuerdo al dominio técnico y al aporte
de los trabajadores de la Escuela de Artes y Oficios. Según la teoría de la
profesora Gilda Wolf, eran las mujeres/madres de clase alta, quienes
consideraban al tabaco como parte de la llamada “canasta familiar” y a partir
de los cromos que venían con las cajas de cigarrillos de la época, decidían
sobre la apariencia y en general el diseño de su propia casa familiar y le
encargaban su construcción a trabajadores especializados de la Escuela de Artes
y Oficios. Pues bien así es como las mujeres del siglo pasado, a partir de una
compra pequeña decidían sobre el paisaje urbano e<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>intervenían en la ciudad, así proponemos
nuestra intervención.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">Para este proyecto en Medellín, la OPRE ha realizado una acción de registro
y la acumulación de inmuebles caídos en la obsolescencia, espacios indecisos
entre casas-cárcel, inquilinatos y casas-matera, para su subasta e
intermediación. Luego de su catalogación y estudio, la OPRE dispuso una sesión
de remate o subasta, llevada a cabo el día jueves 2 de julio del 2015 en C3P
(Casa Tres Patios) Con la participación en este remate, los y las asistentes podrán
comenzar a intervenir los predios, una vez en propiedad. La transacción se
realizó subastando básicamente tres predios, bienes inmuebles específicos en el
barrio Prado-Centro, así:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-left: 53.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -35.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; mso-fareast-font-family: Times;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">Un predio correspondiente al llamado Parque
Olano:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 52.8pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">En la esquina de la calle 65 con carrera 49 está el único
parque del barrio, un separados de masomenos 15 m2 conocido como parque Olano.
Siendo este un barrio que se hizo bajo el modelo de ciudad jardín, no se pensó
en ceder para la construcción de parques. Uno de los factores más
sobresalientes para la venta de este parque es sus vías de acceso, que hacen
que sea posible casi desde cualquier punto acceder a este equipamiento. </span><span style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">El terreno no está considerado legalmente como parque, pero
si como equipamiento, de tal manera que es posible desarrollar un parque vial,
ya ustedes son testigos del impacto del concepto “parque vial” en la ciudad. Alrededor
de este parque se instaló la primera flota empresa de taxis de Medellín. El
parque contaba con un teléfono público, dicen que el árbol se tragó el
teléfono. En la actualidad esta dotado de una efectiva red subterránea de
comunicaciones, lo cual garantiza al inversionista una buena conectividad para
sus proyectos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 52.8pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 52.8pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">La subasta de este inmueble comenzó por una módica suma de
mil pesos ($1000) y ascendió hasta los ocho mil pesos, la compra del parque fue
realizada por Tony Evanco, a quien se le entregó un bono para una almuerzo al
aire libre o picnic en dicho parque. El bono fue ejecutado el sábado 4 de julio
a las 12:00 del medio día con la asistencia de otras personas del barrio y de
C3P. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 53.0pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 53.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -35.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; mso-fareast-font-family: Times;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">Un baño de inmersión de la actual casa
Plazarte:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 53.0pt; mso-add-space: auto;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Baño de inmersión,
antiguo espacio donde las personas de clase alta disfrutaban de baños de
relajación y refresco. El inmueble donde esta ubicado el baño se caracteriza
por su destacada sobriedad y elegancia, con antejardín enmarcado por una
elaborada factura. En su fachada se destacan el cuerpo central sobresaliente
donde se localizan el acceso el acceso y un balcón rematado en ático decorado.
Se trata de una de las primeras casas construidas sobre la avenida Palacé.
Actualmente funciona allí una institución cultural, "Plazarte",
institución que mantiene una batalla legal por el uso y dominio del lugar y
adelanta una resistencia cultural por la conservación del barrio. Como parte de
los procesos de residencia un grupo de ingenieros residentes allí durante
diciembre del 2014 estudiaron el terreno y abrieron un hueco en la entrada al
baño de inmersión, actualmente el hueco permanece abierto, allí la OPRE realizó
una pequeña intervención, realizando una precaria trampa que cubre parte del
hueco con papel y palos recogidos. La idea de las personas que lideran Plazarte
es iniciar un proceso de donaciones para lograr resturar este baño. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 53.0pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 52.8pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">La subasta de este inmueble comenzó por una módica suma de
mil pesos ($1000) y ascendió hasta los diez mil pesos, la compra del baño fue
realizada por Helena María, a quien se le entregó un bono para una jornada de
relajación y tatuaje al interior del baño. El tatuaje será realizado por el
artista Sergio Bedoya, quien dibujará una vista del baño en el cuerpo de la
persona que quiera hacer canje del bono. Helena María entregó el dinero de una
forma creativa, escondiendo la suma en un sobre detrás de uno de los dibujos
que conformarón la exposición en la sala de C3P. A la fecha Helena no ha hecho
canje de su bono, ni se ha realizado la donación de lo recaudado para la
restauración del baño. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 53.0pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 53.0pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 53.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -35.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt; mso-fareast-font-family: Times;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">Una torre de observación astral de la casa
del doctor Estrada, conocido como Palacio Egipcio: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 53.0pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 53.0pt; mso-add-space: auto;">
<span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">El palacio egipcio fue una idea del primer oftalmólogo de Medellín, Fernando
estrada nacido en Aguadas el 28 de julio de 1886, fue el primer optómetra de la
ciudad de Medellín fundador de la óptica Santa Lucía. Además de su profesión en
la cual se formó en Alemania y Nueva York, estudió historia egipcia en Egipto y
astronomía en la Sorbona de París. Perteneció a la Sociedad Astronómica de
Francia. Cuando volvió a Colombia se casó con su prima Soledad Estrada con
quien tuvo 14 hijos: Augusto, Norma, Jaime, Vienna, Selene, Helia, Omar,
Dianna, Elsa, Hugo, Mignon, Gemma, Otto y Magda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 53.0pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 53.0pt; mso-add-space: auto;">
<span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">Después de un viaje a Egipto decide recrear una palacio y habitarlo como
vivienda familiar. Este tiene una torre de observación astronómica. La familia
Estrada vivió allí durante más de 40 años, tras la muerte del doctor Fernando
Estrada el 1 de septiembre de 1959, a sus 73 años, y posteriormente la de su
esposa Soledad en 1973, la casa fue vendida. Fue abandonada en los 80s, y
ocupada por arrendatarios como casa de banquetes, cuando sufrió varias
intervenciones, entre las cuales se encuentran los dibujos de Camilo Isaza
Torres en las paredes interiores. Luego funciono como Institución educativa
CESTEC, actualmente se encuentra abandonado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 53.0pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 53.0pt; mso-add-space: auto;">
<span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">La casa cuenta con varias columnas monumentales cuyo capitel representa una
flor de loto. La oficina de arquitectos diseñadores fue la del famoso Nel
Rodríguez. Algunas personas recuerdan el palacio por fiestas de quince años,
hallowen y primeras comuniones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 53.0pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 52.8pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">La subasta de este inmueble comenzó por una módica suma de
diezmil pesos ($10.000) y ascendió sorpresivamente hasta los ochenta y un mil
pesos, la compra del baño fue realizada por Andrea Cadavid, a quien se le
entregó en principio un visor de iconográfias y animalario, además considerando
el elevado valor de la subasta se le entregó uno de los dibujos que conformarón
la muestra en C3P. </span><span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-left: 53.0pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="color: #2c1a11; font-family: Times; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-size: 16.0pt;">Durante la
subasta, se realizó un recorrido por el barrio Prado-Centro, en el cual Frey
Español </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">comentó parte
de los procesos de fundación del barrio, y además compartio una mirada muy
personal resultado de varias derivas y caminatas, que dan cuenta de una imagen
subjetiva sobre los flujos y ritmos del sector: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Se señaló la <span style="color: black;">casa del fundador del barrio (Ricardo Olano) que ahora <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>funciona como sede de la facultad de educación
de la Universidad de Antioquia. Allí se comentó sobre el origen del barrio El
Prado-Centro como el primer proyecto de urbanización formal de Medellín en el
año 1926, cuando Un grupo de empresarios compra la hacienda La Polka y la
adapta y lotea para la construcción del barrio, las primeras calles, calle
Palacé es vendida a integrantes de la alta sociedad de industriales de la
época. El diseño urbano del barrio toma como referente ideas urbanísticas
modernas como "ciudad jardín" y una mezcla ecléctica de estilos y
técnicas de construcción importadas de diferentes lugares. La crisis económica
mundial de 1929 tiene repercusiones locales que hacen que a partir de ese
momento, se continúe la urbanización con características más modestas. Por
tanto las primeras casas tienen apariencia de mansiones y palacios y las
segundas, salvo algunas excepciones reducen sus jardines y tamaño, no obstante
el trabajo de mampostería liderado por la Escuela de Artes y Oficios de la
época continúa con un elevado nivel técnico.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Prado
mantuvo su unidad y valor de conjunto y el carácter de barrio elegante para la
clase alta de la ciudad hasta cerca de la mitad del siglo pasado, momento en
que el barrio comenzó a perder atractivo como zona residencial de prestigio
frente a zonas de nuevo desarrollo que fueron construyéndose alternativamente
(Laureles y Poblado). A partir de la década de los 80s del siglo pasado se
evidencia la intensificación de la transformación física y funcional del
barrio, con la consiguiente pérdida de dinámica y valor inmobiliario. A partir
del año 1990 primer acuerdo municipal que delimita un polígono de
conservación.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Tambien
se señaló la casa de Francisco Echeverri</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">, “un señor de talento y razón, Inteligente despierto y
gentil, que rinde culto siempre al corazón”; administrador del desaparecido
Hotel Granda en Bogotá, donde actualmente se encuentra un edificio del Banco de
la Republica, que en su interior alberga un mural del maestro Pedro Nel Gómez,
otro referente del desarrollo urbano en Medellín. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Echeverri
abandona el Hotel Granada el año de la muerte de Gaitán (1948). No obstante su
posición social y su “abolengo” lo llevan al barrio Prado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Durante el
recorrido, se señalaron algunas casas de inquilinato y una casa donde se
ofrecen servicios sexuales, predios con inmuebles actualmente divididos y
adaptados para su uso como pensiones o inquilinatos. Estimamos que hay más de
40 pensiones en el barrio Prado. Según la infografía de la exposición
Piso-Piloto “puede haber cerca de 1500 inquilinatos en todo Medellín y 9000
piezas, con tarifas por noche que oscilan entre los $1000 y $10.000”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Las casas de
inquilinato comenzaron a funcionar teniendo como antecedente las casas de
servicios sexuales instaladas principalmente en Lobaina en las primeras décadas
del siglo XX, que albergaron a mujeres que venían del campo y se adiestraban en
la atención de una clientela de hombres de clase alta. También existían los
patronatos que eran albergues para mujeres venidas del campo, estas
instituciones eran administradas por la iglesia. Estas casas de residencia se
transformaron paulatinamente en inquilinatos y con la salida de los habitantes
originales tomaron lugar en las antiguas casas de grandes familia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">En las casas
de prostitución de comienzos del siglo XX se realizaban recitales de poesía,
lecturas censuradas por la iglesia, conversaciones sobre música, política,
historia y filosofía. Estos espacios se transformaron y se fueron convirtiendo
en casas de prostitución dejando de lado la tradición de tertulias. En 1951 las
autoridades municipales ordenaron el cierre de los burdeles. A partir de la
segunda mitad del siglo XX los servicios sexuales se diversificaron y con la
aparición del bazuco se perdió esa tradición de estas viejas casas de
lenocinio, abriendo casas de inquilinato, administrado en su mayoría por
mujeres, algunas de las cuales aún recuerdan este viejo esplendor. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">En la parte final del recorrido, en el límite del polígono
de llamado “polígono protección patrimonial”, señalamos un territorio
fronterizo entre la ciudad diurna y la ciudad nocturna. Entre lo interior y lo
exterior. Por ejemplo reconocemos que hay una sensación de seguridad y
tranquilidad al interior del hogar, hay lugares de consumo de SPA y centros
carcelarios que aportan otros ritmos y flujos al barrioPor ejemplo la antigua
casa de Tomás Santamaría propietario del Ley, ahora utilizada por el IMPEC. En
la Carrera 50 (Palacé) con calle 64. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span lang="ES-CO" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-CO;">“la ciudad casi no autoriza a
ennuciar -yo soy- <yo soy="">, sino más bien -yo soy ahí-<yo ah="" soy="">. <o:p></o:p></yo></yo></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-CO;">El espacio plegado y
desplegado precede allí al ser”<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-CO;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(La ciudad a lo lejos, Jean-Luc Nancy)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-CO;">En la organización
de la ciudad colonial podemos evidenciar un orden central e intuir en su
devenir una búsqueda de mayor rentabilidad en el uso del suelo-, el argentino
Walter Mignolo descrubrió una verdad casi evidente: todo proceso colonial es
igual un proceso de modernidad capitalista. Modernidad que en las repúblicas en
latinoamérica se ha entendido como una necesidad urgentísima desde su
fundación, como un intento por superar la situación colonial a través de la
modernidad, intentando incansablemente alcanzar en desarrollo tecnológico y
material a los paises modernizados, naturalizando una separación entre
tradición y modernidad y una dicotomía entre paises desarrollados y paises en
vías de desarrollo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<h3>
<u><span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; mso-ansi-language: ES;"><b>1. Lo propio: modernidad – tradición</b></span></u></h3>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES;">Como señala el historiador
Germán Mejía Pavony en la historia urbana de Bogotá conviven elementos
contradictorios, por ejemplo en una misma calle (Carrera séptima o Calle Real) en el centro de la ciudad de Bogotá a
finales del siglo XIX conviven elementos de la colonia como la iluminación
pública de gas dependiente del famoso “Sereno”, con elementos perfectamente
modernos y contradictorios como las vitrinas de almacenes iluminadas con
algunas lámparas de luz eléctrica, que nos remiten a “Los Pasajes” de Walter
Benjamin:</span><br />
<br />
<ul>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Por
vez primera en la historia, con la fundación de los grandes almacenes, los
consumidores empiezan a sentirse como masa (antes sólo se lo imponía la
escasez). Con ello el elemento circense y teatral del comercio aumentará de
modo extraordinario.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><sup><span style="mso-special-character: footnote;"><sup><span lang="ES" style="font-family: Cambria; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title="">[1]</a></span></sup></span></sup></span></li>
</ul>
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
Simultaneidad de
elementos contradictorios, que nos obligan a “pensar la modernidad también como tradición. Lo moderno no es solo lo nuevo”<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><sup><span style="mso-special-character: footnote;"><sup><span lang="ES" style="font-family: Cambria; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></sup></span></sup></a>
lo moderno nos obliga también a revisar nuestro pasado a través del trazado
urbano de nuestra ciudad nos pone ante el desafío de construir un proyecto
moderno que sea de-colonizado<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><sup><span style="mso-special-character: footnote;"><sup><span lang="ES" style="font-family: Cambria; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[3]</span></sup></span></sup></a>, es decir
un proyecto de modernidad propia que no pase por la colonialidad de la lengua
ni por el orden de la urbe y del capital como su condición de existencia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
Preguntemos
de nuevo: ¿dónde se siente uno como en casa (...) o en la morada y la huella de
la herida colonial? Seguramente que no en la última, de ahí que sea necesario
descolonizar el ser y el saber; de ahí la necesidad del giro epistemológico
decolonial que recuerde que hay otros lugares (…) presentes en la pregunta:
¿dónde se siente uno como en casa?<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn4" name="_ftnref4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><sup><span style="mso-special-character: footnote;"><sup><span lang="ES" style="font-family: Cambria; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[4]</span></sup></span></sup></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES;">Según </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-font-kerning: 14.0pt;">Orvar Löfgren </span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES;">la casa se define en una contradicción: El espacio privado como la idea
doble de un espacio escénico y un espacio de refugio, </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-font-kerning: 14.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“</span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES;">para la burguesía la casa era a la vez una vitrina para
el mundo y un refugio contra el mismo.”<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn5" name="_ftnref5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: Cambria; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
Concepción que implica una contradicción, no solo porque un refugio es casi la
antinomia de una vitrina, sino porque como aclara </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-font-kerning: 14.0pt;">Löfgren</span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES;"> la clase burguesa lidera
socialmente un proyecto de eficiencia industrial con sistemas de producción
modernizantes, mientras en el interior de su hogar se tienden hacia la
intimidad y calidez de su casa, antípoda de un proyecto autónomo, racional y
efectivo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES;">Por otro lado, Gloria
Anzaldúa advierte que a la casa “se la lleva siempre a cuestas (…) como una tortuga”<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn6" name="_ftnref6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><sup><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span lang="ES" style="font-family: Cambria; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[6]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a>, la casa
permea cada músculo del propio cuerpo y nos lleva en un salto a interpretar
desde lo que Mignolo definió como “la memoria sin archivo”<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn7" name="_ftnref7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><sup><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span lang="ES" style="font-family: Cambria; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[7]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a>:
las huellas de la modernidad/colonialidad que están precisamente en ese
universo de lo propio no-individualista; universo que integra las ideas de lo privado/íntimo
y lo público.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<h3>
<u><span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; mso-ansi-language: ES;">2. la separación entre lo privado y lo público</span></u></h3>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES;">Según Mejía Pavony los
que por entonces (primera mitad del siglo XX) habitaban en Chapinero “jóvenes
fatuos y de capital, que solo encontraban diversión en la moda y el lujo”<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn8" name="_ftnref8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><sup><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span lang="ES" style="font-family: Cambria; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[8]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a> y que
habían definido una clara separación entre lo público y lo privado, donde lo
privado era básicamente “una defensa de lo subjetivo, lo espiritual, lo
secreto, lo reservado, lo profundo, lo fraternal y lo doméstico”<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn9" name="_ftnref9" style="mso-footnote-id: ftn9;" title=""><sup><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span lang="ES" style="font-family: Cambria; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[9]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a>, mientras
lo público se mal-entendía básicamente como la relación (burocracia) con las
instituciones, para reclamar políticas públicas para defender aquello
privado/intimo a través de la vida en policía. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES;">Según </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-font-kerning: 14.0pt;">Orvar Löfgren </span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES;">la casa era el espacio para el desenvolvimiento de un ideal de mujer como
“el corazón de la casa”, que ejemplificaba en su comportamiento esa defensa de
lo intimo, que además tenía como lugar de transición de su papel hacia el
espacio de lo público el mercado, lugar donde podía compartir consejos y
experiencias para mejorar afianzar su papel como corazón del hogar. Estos
“papeles” en medio del espacio escenificado (coinciden en la idea de este
espacio escénico </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-font-kerning: 14.0pt;">Löfgren y Antoine Prost) </span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES;">nos remiten a la regla burguesa
fundamental de que “hay un lugar y tiempo para cada cosa”, idea que según<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-font-kerning: 14.0pt;">Löfgren </span><span style="font-size: 11.0pt; mso-font-kerning: 14.0pt;">procura domesticar a la clase
trabajadora a través del mercadeo de una propuesta moral (los valores del hogar
y familia) por encima de una propuesta económica. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES;">El caso de mi familia
paterna se aproxima más a esa idea de lo público, pero se aleja de esa noción
sobre lo privado/intimo. Mis ancestros construyeron no solo su casa, sino la de
algunos de sus vecinos, familia extendida en un barrio periférico (barrio El
Claret) de Bogotá; compraron a urbanizadores piratas un predio en medio de la
indefinición de lo público en esa frontera entre lo rural y lo urbano y
delimitaron nuevas formas de habitar predominantemente colaborativas y
solidarias, sobre todo para de forma coordinada entre vecinos, reclamar a las
instituciones, ya no la defensa de lo privado/íntimo, como sucedía en
Chapinero, sino al contrario, en el Claret al igual que en La Perseverancia y
demás barrios de ocupación informal en Bogotá, reclamar la acometida de lo
público en el interior de sus viviendas (Servicios Públicos: Acueducto,
alcantarillado, energía eléctrica y otros). Valdría la pena preguntarse qué
entendían mis ancestros por lo privado o lo íntimo mientras habitaban una casa
diseñada y construida a retazos con un grandes habitaciones, salones para la
vida social, una amplia terraza donde se hacían asados, se cultivaban gallinas,
conejos y vegetales, y un solo baño estrecho para uso colectivo contiguo a la
cocina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES;">Según lo anterior, la
separación entre el espacio público y privado, donde la idea de –lo privado– en
la ciudad y en el Estado es asimilado a –lo íntimo– por clases altas bogotanas
podría entenderse como una influencia de la cultura política prevaleciente en
Europa y Estados Unidos: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES;">Esta
influencia se encuentra claramente expresada en las referencias recurrentes a
principios como el racionalismo, el universalismo y el individualismo. Sin
embargo en América Latina estos principios, históricamente combinados de manera
contradictoria con otros principios, apuntaron a asegurar la exclusión política
y social, y hasta el control sobre la definición de lo que se cuenta como
político en sociedades extremadamente desiguales y jerárquicas. Tal hibridación
ha alimentado el análisis sobre la peculiar adopción del liberalismo como un
caso de ideas –fuera de lugar–.<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn10" name="_ftnref10" style="mso-footnote-id: ftn10;" title=""><sup><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span lang="ES" style="font-family: Cambria; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[10]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<h3>
<u><span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; mso-ansi-language: ES;">3. La casa también el espacio de lo político</span></u></h3>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES;">La definición o el
sentido del espacio público y del espacio privado es entendido de forma
diferente por parte de algunos sectores de la población urbana de la época, ya
que por un lado están “los jóvenes fatuos y de capital, que solo encontraban
diversión en la moda y el lujo” quienes promovían esta separación en defensa de
sus asuntos íntimos, mientras por otro lado estaban los desplazados por la
violencia (como mi abuelo) para quienes tal separación funcionaba en defensa de
su posibilidad de acceso a lo público. No se trata simplemente de una
bipolaridad, donde por un lado están los ricos y por otro lado están los pobres
(excluidos)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de la ciudad, ya que entre
algunos de éstos se compartían y aún hoy se comparten prácticas sociales y
políticas que en ciertos momentos coinciden en las formas de dicha separación:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES;">Este
liberalismo fuera de lugar le sirvió a las élites latinoamericanas como
respuesta a las presiones internacionales y como medio para mantener un poder
político excluyente, en cuanto estaba construido sobre y coexistía con una
concepción política oligárquica transferida de las prácticas políticas y
sociales del latifundio, donde el poder político personal y social se
sobreponían construyendo una misma realidad. Esta falta de diferenciación entre
lo público y lo privado –en la cual no sólo lo público es apropiado en el
ámbito privado, sino que también las relaciones políticas son percibidas como
extensiones de las relaciones privadas– normaliza los favoritismos, los
personalismos, los clientelismos y los paternalismos como una práctica política
regular.<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn11" name="_ftnref11" style="mso-footnote-id: ftn11;" title=""><sup><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[11]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES;">Lo anterior explica en
cierta medida la intención de perpetuar la idea naturalizada de separación entre
los espacios públicos y los privados ordenada desde las políticas públicas que
precisamente emanan de esta “alta” espera de la burocracia, de arriba hacia
abajo, donde los individuos reclaman cada uno, según su conveniencia, una
particular política que defina a lo público y a lo privado, su posibilidad de
acceso a lo uno y la defensa sobre lo otro. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span>Según
Antoine Prost<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn12" name="_ftnref12" style="mso-footnote-id: ftn12;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[12]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> la
relación entre la vida pública y la vida privada transcurre en medio de un
movimiento entre los espacios diferenciados de trabajo y de domicilio. Esta
separación nos remite a la tradición del planeamiento y organización de las
ciudades, con su delimitación por áreas o zonas, unas para la industria, otras
para el comercio, algunas reservas naturales y zonas residenciales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Proust define la existencia de normas privadas de la
vida pública, las jerarquías al interior de la casa se reproducen en la noción
de autoridad de la empresa. Con estas normas surge también la subversión a la jerarquía:
la huelga, los sindicatos y organizaciones políticas que tienen su base en la casa,
en el momento de congregación en torno a la comida por ejemplo. O como lo
señala Camilo Monje en el café, que para Prost era el lugar de transición entre
el espacio intimo de la casa y el espacio del trabajo; un lugar para “arreglar
el mundo”: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES;">Percibimos,
en primer lugar, al café como un sustituto de la casa. Luego de su rutina
diaria de trabajo, los clientes, hombres anónimos, se dirigían al lugar que —lo
sabían de antemano— los protegería de los avalares citadinos. Allí se
encontraban con los amigos; allí, también, hacían amigos. Charlaban durante
horas sobre política o literatura, o sobre sus desgracias y desamores. Se
trataba, en suma, de su segundo hogar.<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn13" name="_ftnref13" style="mso-footnote-id: ftn13;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: Cambria; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[13]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<h3>
<u><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">4. Trabajo y ocio</span></u></h3>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Para algunos poetas como León de Greiff estaba bien
definida la frontera entre el espacio de lo privado y el espacio lo público, él
era “acontista”<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn14" name="_ftnref14" style="mso-footnote-id: ftn14;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[14]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> en
el día y en la noche era poeta. No solamente como lo planteé en el apartado por
el imaginario o lo que se requiere de cada espacio, sino también siguiendo a
Prost, por la distancia entre el espacio de trabajo y el espacio de descanso.
Recuerdo haber leído una entrevista en la que le preguntan a Picasso sobre su
casa y él responde que para él no hay posibilidad de casa sin taller, es decir
que su taller es su casa; es decir, que el lugar habitado debe ser siempre un
lugar de creación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta premisa tomó mucha importancia para los artistas
conceptuales que se lanzaron a descubrir nuevos espacios de trabajo, y que
además no encontraban una casa propia como lugar estable para residir. Ejemplos
paradigmáticos son Duchamp con su Museo en Valija; y a partir de allí artistas
como Gordon Matta Clark, Gabriel Orozco, Miguel Calderón, Francis Alys entre
muchos otros, quienes utilizan el espacio y el tiempo de formas diferentes,
contrariando la idea de que “hay un tiempo y un espacio para cada cosa” y más
allá de la división trabajo y ocio. Sobre esta división Rancière nos recuerda
que: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">“Los artesanos, dice Platón, no
tienen tiempo para estar en otro lugar más que en su trabajo. Ese «en otro
lugar» en el que no pueden estar, es por supuesto la asamblea del pueblo. La
«falta de tiempo» es de hecho la prohibición natural, inscrita incluso en las
formas de la experiencia sensible. La política sobreviene cuando aquellos que
«no tienen» tiempo se toman ese tiempo necesario para erigirse en habitantes de
un espacio común y para demostrar que su boca emite perfectamente un lenguaje
que habla de cosas comunes y no solamente un grito que denota sufrimiento.”<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn15" name="_ftnref15" style="mso-footnote-id: ftn15;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[15]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<!--[if !supportFootnotes]--><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br clear="all" /></span>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Benjamin, Walter. Obra de los pasajes, Traducción
española de Juan Barja, disponible en línea en <a href="http://www.circulobellasartes.com/benjamin/obra.php?id=80">http://www.circulobellasartes.com/benjamin/obra.php?id=80</a>
última entrada 19 de mayo del 2014.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> <span lang="ES" style="color: black; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times;">Ortiz, Renato,
1998, Otro Territorio, Editorial Convenio Andrés Bello: Bogotá. Pág. XV. </span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> <span lang="ES" style="color: black; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times;">Mignolo, Walter,
2006. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El giro gnoseológico decolonial: la
contribución de Aimé Césaire a la geopolítica y la corpo-política del
conocimiento.</i> En Discurso sobre el colonialismo, editorial Akal: Madrid,
España.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn4" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Ibíd., pág. 209. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn5" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref5" name="_ftn5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Löfgren, Orvar. 2003 “The<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sweetness of Home: Class, Culture and Family
Life in Sweeden” En Lawrence, Denise & Setha Low (eds.) (2003) The
Anthropology of Space and Place. Locating Culture. Malden: Blackwell
Publishing, pp. 144. Tradcción propia de “<span lang="ES" style="font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">For the bourgeoisie the home was both a show-case to the world and a
shelter against it.”<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn6" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref6" name="_ftn6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Anzaldúa, Gloria, 1987. Movimientos de rebeldía y las
culturas que traicionan. San Francisco, Aunt Lute Books.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn7" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref7" name="_ftn7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[7]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Op.Cit. Mignolo, Walter, 2006.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn8" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref8" name="_ftn8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[8]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Mejía Pavony, Germán. 2011. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">En busca de la intimidad (Bogotá, 1880-1910)</i>. En Historia de la
vida privada en Colombia, bajo la dirección de Jaime Borja Gómez y Pablo
Rodríguez Jiménez, editorial Taurus: Bogotá, Colombia. Pág.22. Disponible en
línea en <a href="http://www.editorialtaurus.com/uploads/ficheros/libro/primeras-paginas/201205/primeras-paginas-historia-vida-privada-colombia-tomo-ii.pdf">http://www.editorialtaurus.com/uploads/ficheros/libro/primeras-paginas/201205/primeras-paginas-historia-vida-privada-colombia-tomo-ii.pdf</a>
ùltima entrada 19 de mayo del 2014. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn9" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref9" name="_ftn9" style="mso-footnote-id: ftn9;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[9]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Ibid, pág. 33<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn10" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref10" name="_ftn10" style="mso-footnote-id: ftn10;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[10]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Escobar Arturo, Álvarez, Sonia & Dagnino Evelina,
2001. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lo cultural y lo político en los
movimientos sociales de América Latina, </i>Introducción del libro Política
cultural & cultura política: una nueva mirada sobre los movimientos
sociales latinoamericanos, Bogotá, editorial Taurus-Icanh, pág. 8. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn11" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref11" name="_ftn11" style="mso-footnote-id: ftn11;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[11]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Ibíd., pág. 9. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn12" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref12" name="_ftn12" style="mso-footnote-id: ftn12;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[12]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Prost, Antoine. 1987. “Transiciones e interferencias”
En Aries, Phillipe et.al. Historia de la vida privada, vol. 5. De la primera
guerra mundial hasta nuestros días. Madrid: Taurus, 2001, pp. 99-133. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn13" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref13" name="_ftn13" style="mso-footnote-id: ftn13;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[13]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> <span lang="ES-MX" style="font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES-MX;">Monje, Camilo. 2011. “Cafés y clubes: espacios de
transitoria intimidad”. En Borja Gómez, Jaime & Rodríguez, Daniel. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Historia de la vida privada en Colombia.
Tomo II. Los signos de la intimidad. El largo siglo XX</i>. Bogotá, Taurus, pp.
73.</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn14" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref14" name="_ftn14" style="mso-footnote-id: ftn14;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[14]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> El poema titulado “Retrato de Guillaume de Lorges” puede
ser considerado un autoretrato de León de Greiff. Algunos apartes de su
biografía cuentan que en 1916 trabajó como cajero contador del Banco Central.
Más tarde administraría las obras de prolongación del Ferrocarril de Antioquia.
En 1927 fue nombrado jefe de Estadística de la Dirección de Caminos de
Antioquia y luego de los Ferrocarriles Nacionales. Un fragmento del poema: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">“Yo, señor, soy
acontista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Mi profesión es hacer
disparos al aire.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Todavía no habré
descendido la primera nube.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Mas, la delicia está en
curvar el arco<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">y en suponer la flecha
donde la clava el ojo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Yo, señor, soy acontista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">¡Azores y neblíes,
gerifaltes, tagres, sacres, alcotanes, halcones acudid a la voz del acontista!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Y enderecemos nuestras
garras a la conquista<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">de las nubes, volubles
como los corazones...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">y —cual los corazones—
inmutables.”<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn15" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref15" name="_ftn15" style="mso-footnote-id: ftn15;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: xx-small; mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[15]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Rancière, Jacques. La división de lo sensible.
Salamanca: Centro de Arte de Salamanca, 2002.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: xx-small;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
<!--EndFragment-->faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-73011457167702866282015-01-21T18:21:00.001-08:002015-01-21T19:56:06.950-08:00cualquier cosa es estudios culturales (diario de campo de un practicante en la Universidad Nacional entre 01/08/2013 y 05/11/2014) <br />
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; letter-spacing: 0.3px;">Esta compilación presenta algunas páginas de mis cuadernos de notas como estudiante de la Maestría en Estudios Culturales en la Universidad Nacional de Colombia. Realizar esta compilación es un ejercicio de reflexión sobre los estudios culturales: ¿qué dicen hacer estos estudios y qué hacen realmente? </span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 13.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="letter-spacing: 0.3px;"></span><br /></span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; letter-spacing: 0.3px;">Presentar esta compilación puede ser entendido como un ejercicio de conservación de un “material bruto” que en sí mismo no dice nada; un material al cual habría que someter a algún tipo de análisis para lograr generar algún tipo de conocimiento. </span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 13.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="letter-spacing: 0.3px;"></span><br /></span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; letter-spacing: 0.3px;">Este trabajo responde a una pregunta ¿acaso los Estudios Culturales no son cualquier cosa? Esta pregunta es maliciosa, ya que pone cuestión mi propia legitimidad como practicante de estos estudios, no obstante toma provecho del valor institucional que me ofrece ser estudiante inscrito en un programa que funciona bajo el nombre estudios culturales. </span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 13.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="letter-spacing: 0.3px;"></span><br /></span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; letter-spacing: 0.3px;">Pueden pasar tres cosas con este trabajo: la institución rechaza el trabajo y deslegitima mi propuesta, así aprenderé que “los estudios culturales no son cualquier cosa que los individuos se representen” (Restrepo 2012). Segundo, la institución acepta mi propuesta, así la institución confirma que, si bien no cualquier cosa es estudios culturales, cualquier cosa si puede llegar a serlo. Tercero, la institución me pide correcciones. Hago las correciones, se llegan a acuerdos y se determina que si bien cualquier cosa no es estudios culturales, después de un largo proceso, pueden surgir estos estudios. </span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 13.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="letter-spacing: 0.3px;"></span><br /></span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; letter-spacing: 0.3px;">La compilación se hace a partir de tres cuadernos manuscritos. El criterio de selección es simple: que la página contenga dibujos, entiéndase retratos de los practicantes o que en la página se escriba con una caligrafía o imitando alguna tipografía singular y llamativa. </span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 13.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="letter-spacing: 0.3px;"></span><br /></span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; letter-spacing: 0.3px;">Los criterios de edición fueron mínimos, se utilizaría una impresión a una sola tinta, tamaño estándar (media carta) para evitar problemas técnicos con cortes y refilados del impreso. El material se organiza en orden cronológico, sin mayor intervención en términos de montaje (photoshop) simplemente se aumenta el contraste para evitar el gasto excesivo de tinta. </span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 13.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="letter-spacing: 0.3px;"></span><br /></span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; letter-spacing: 0.3px;">Las páginas retratan a autores, profesores, estudiantes; practicantes, a quienes agradezco por permitirme dibujarlos, y de esa manera aprender y disfrutar de sus ideas, caprichos y creencias. Por eso debo advertir que los dibujos no son simples caricaturas de lo real, se trata más bien de tratar de capturar un potencial afectivo que va más allá documentos escritos con normas de citación. </span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 13.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="letter-spacing: 0.3px;"></span><br /></span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; letter-spacing: 0.3px;">Por último, en este trabajo el dibujo es “un tipo de literatura moderna que cruza la ciencia de la investigación social y sirve como significante y testigo” (Taussig: 2011). El dibujo, entonces significa primordialmente la duda de un proceso de aprendizaje de algo indefinido (los estudios culturales), y es eso mismo lo que testifica: un “boceto”, un conjunto de ideas en borrador. </span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 13.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="letter-spacing: 0.3px;"></span><br /></span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; letter-spacing: 0.3px;">Una de las principales características de mis dibujos es su forma, inacabada. Hasta el siglo XIX, se consideraba al dibujo como un arte menor, precisamente por su forma inacabada, se consideraba como una obra incompleta. Johann Wolfgang Von Goethe, a propósito de su práctica de dibujante (Arnaldo, et al. 2008), en octubre de 1787 escribió: «Quiero al menos seguir acercándome a lo que nunca alcanzo», y en 1830, en una carta a Wilhelm von Humboldt: «Es ya estupendo que el ser humano sienta también invencibles impulsos de practicar aquello en lo que no puede alcanzar logros, pero por cuyo medio se fomenta lo más real en sus verdaderos trabajos de mérito». </span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 13.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="letter-spacing: 0.3px;"></span><br /></span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; letter-spacing: 0.3px;">En esta compilación el dibujo devuelve la pregunta sobre los fines: ¿qué hacen los estudios culturales? Responden mis grafías: los estudios culturales se ocupan de arenas movedizas (cualquier cosa puede ser estudiada) y son la práctica de su propio hundimiento (el estudiante tiene que untarse, ser tragado y luchar por desmontar la trampa).</span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 13.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="letter-spacing: 0.3px;"></span><br /></span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 13.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 13.0px; text-align: justify;">
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Bibliografía:</span></b></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 13.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="letter-spacing: 0.3px;"></span><br /></span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; letter-spacing: 0.3px;">Taussig, Michael. I swear I saw this. London: The University of Chicago Press, 2011.</span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 13.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="letter-spacing: 0.3px;"></span><br /></span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; letter-spacing: 0.3px;">Arnaldo, Javier , Werner Hofmann, Hermann Mildenberger, Petra Maisak, y Federico Vercellone. Johann Wolfagn Von Goethe. Paisajes. Madrid: Círculo de Bellas Artes de Madrid, 2008.</span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 13.0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="letter-spacing: 0.3px;"></span><br /></span></div>
<div style="font: 11.0px 'Helvetica Light'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; letter-spacing: 0.3px;">Restrepo, Eduardo. 2012. “Apuntes sobre estudios culturales” y “De qué estudios culturales estamos hablando”. En: Antropología y estudios culturales. Disputas desde la periferia. Pág.. 125. Buenos Aires: Siglo XXI. Disponible en línea en http://www.ram-wan.net/restrepo/eeccscol/index.htm Última consulta 9 oct 2014.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="letter-spacing: 0.3px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.3px;"><a href="http://issuu.com/faer88/docs/fanzine_cualquier_cosa_es_estudios_?e=1341370/10465104">http://issuu.com/faer88/docs/fanzine_cualquier_cosa_es_estudios_?e=1341370/10465104</a></span></span><br />
<br />
<br /></div>
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faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-70051522394772477222014-03-02T16:18:00.000-08:002015-01-22T18:31:16.162-08:00Sketches of Spain (que se las llevaron / no hubo remedio)<!--[if gte mso 9]><xml>
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<!--StartFragment-->
<br />
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri;"><i>Reflexión a partir de la escucha del primer track de los discos "Sketches of Spain" de Miles Davis y "Concierto" de Jim Hall, y teniendo en mente la tensión de finales del año pasado entre las directivas del ICANH y la comunidad del municipio de San Agustín sobre el saqueo -perdón-, sobre el traslado de algunas piezas del parque arqueológico al Museo Nacional de Colombia para, siguiendo la tradición colonial, conmemorar los 100 años del hallazgo arqueológico con una exposición de curiosidades -perdón-, de las piezas más llamativas del parque arqueológico de San Agustin y de Isnos.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri;"><i>_________________________________________________________________________________</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;">Me
pregunto ¿porqué el álbum titulado "concierto", grabado en Nueva
Jersey en 1975 con Jim Hall en la guitarra, Paul Desmond en el saxofón, el gran
Chet Baker en la trompeta entre otros grandes del jazz, lleva en la portada una
fotografía de una de las esculturas de San Agustín?</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwZblRb0UCJXFFhhn69NjGEARV9MmrKF_JiE8S2t9HLOdTmukufWJdYJFhRaVlyijVUoGqc6MBmtv2uh_gcLsxpfSu_Xg96U-snK3cBhYCKlrutBRGkvfdvmBXnLrTeTSyZ_CPyi8Z1h8/s1600/e05457001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwZblRb0UCJXFFhhn69NjGEARV9MmrKF_JiE8S2t9HLOdTmukufWJdYJFhRaVlyijVUoGqc6MBmtv2uh_gcLsxpfSu_Xg96U-snK3cBhYCKlrutBRGkvfdvmBXnLrTeTSyZ_CPyi8Z1h8/s1600/e05457001.jpg" height="480" width="640" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwZblRb0UCJXFFhhn69NjGEARV9MmrKF_JiE8S2t9HLOdTmukufWJdYJFhRaVlyijVUoGqc6MBmtv2uh_gcLsxpfSu_Xg96U-snK3cBhYCKlrutBRGkvfdvmBXnLrTeTSyZ_CPyi8Z1h8/s1600/e05457001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri;"><br /></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;">Dicen
que el nombre del álbum proviene del primer track, una versión del famoso
"Concierto de Aranjuez" del compositor español Joaquín Rodrigo, quien
dijo haber obtenido inspiración de " la fragancia de magnolias, el canto
de los pájaros, y el sonido que brota de las fuentes en los jardines del
palacio de la realeza española en Aranjuez". Se dijo también que la
inspiración para el segundo movimiento surgió por el bombardeo de Guernica en
1937. En su autobiografía, Victoria esposa de Rodrigo, declaró que el concierto
era a la vez una evocación de los días felices de su luna de miel y una
respuesta a la devastación de Rodrigo en el aborto involuntario de su primer
embarazo.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri; font-size: 15px;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Esta
versión del concierto no es la única ni la primera, 15 años atrás, en 1960
Miles Davis y Gil Evans habían lanzado la obra "Sketches of Spain",
una obra maestra de corte imperial europea, reinterpretada por un negro adicto
a la heroína.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>¿Serán estos conciertos,
el de Davis y el de Hall/Baker ejemplos de algún tipo de crítica al
colonialismo? <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Para
el compositor de la corte española Joaquín Rodrigo, quien vivió hasta 1999 y
que en 1991 fue ennoblecido por el rey don Juan Carlos I con el título de
Marqués de los Jardines de Aranjuez, estas versiones de su trabajo no
consideraban un aporte a la obra, y tal vez si ni contribuían con su desarrollo,
ni son nuevas composiciones. Serán quizá, para el noble, ingenuas copias de las
maravillas imperiales. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXrT7wTCtoWY_ZbvUQb3iNHzRtq8mbRjIYpe6Q8ayQOUxlw-M7VuCdZIuWsdwkxkVsO8I_xKjjODaR1m5Q_jT8CrWmDSBCJGera5FauUdrpWSJI7zh2QAYGjO6IiG1vYxKQxcuOH5Nf5o/s1600/Museo_del_Prado_-_Goya_-_Caprichos_-_No._08_-_Que_se_la_llevaron!.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXrT7wTCtoWY_ZbvUQb3iNHzRtq8mbRjIYpe6Q8ayQOUxlw-M7VuCdZIuWsdwkxkVsO8I_xKjjODaR1m5Q_jT8CrWmDSBCJGera5FauUdrpWSJI7zh2QAYGjO6IiG1vYxKQxcuOH5Nf5o/s1600/Museo_del_Prado_-_Goya_-_Caprichos_-_No._08_-_Que_se_la_llevaron!.jpg" height="400" width="283" /></a></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Sobre la respuesta a la pregunta inicial sobre el
papel de la estatua Agustiniana en este pequeño juego de versiones e
interpretaciones, tal vez fue el resultado de un “capricho” de los diseñadores
del sello discográfico, como la serie de caprichos sobre los que Goya trata las
innumerables enfermedades y locuras que se pueden encontrar en la sociedad
española de su tiempo y en general en cualquier sociedad “civilizada”. Definitivamente
el capricho cae como anillo al dedo, no podría tener una mejor fotografía un
disco cuya música evocara los jardines reales del imperio español, nostalgia de
un espacio natural domesticado y tal vez pretendidamente decorado con alguna
maravilla exótica prehispánica<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>procedente de las montañas del sur de Colombia. </span><!--EndFragment-->
</div>
faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-42906725412680661272014-02-02T11:44:00.002-08:002014-02-02T11:50:16.369-08:00 La práctica cartográfica como un ejercicio contra el mal de ojo <span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="font: normal normal normal 12px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><b>Reseña del capítulo introductorio <i>Aventuras de un cartógrafo mestizo</i> del libro <i>El oficio de cartógrafo, travesías latinoamericanas de la comunicación en la cultura</i>, de Jesús Martín-Barbero. </b></span></div>
<div style="font: normal normal normal 12px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">A continuación haré una reseña dónde comentaré de forma general los temas y cuestiones, a mi juicio más notables, planteados por Jesús Martín-Barbero en la <i>Introducción: Aventuras de un cartógrafo mestizo</i>, del libro <i>El oficio de cartógrafo, travesías latinoamericanas de la comunicación en la cultura</i>, del 2002, que he leído en su primera edición del Fondo de Cultura Económica, seguidamente estableceré una relación entre las ideas de un “mal de ojo” y de “cartografía nocturna”, planteadas por Martín-Barbero. </span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">El libro <i>El oficio de cartógrafo, travesías latinoamericanas de la comunicación en la cultura</i>, surge según el autor de una demanda (editorial) de juntar en un volumen los textos sobre comunicación escritos por él mismo en la década de 1990. Pero el mismo Martín-Barbero aclara que no es una simple antología, tanto como un “artesanal ejercicio de cartografía”, que surge de una vista en retrospectiva de su propio trabajo, -que no es hacer mapas-, sino hacer textos críticos y analizar las situaciones que en su momento fueron cruciales para la comunicación; trabajo que realizó mientras viajaba principalmente por Sur-América. Debido a que Martín-Barbero no es cartógrafo, tuvo que hacer una indagación de la situación en la que se encuentra ese oficio (de hacer mapas) para tratar de encontrar lo que de ese oficio le concierne; es decir, tratar de encontrar la forma de hacer un mapa que muestre la situación de la comunicación en la década de 1990 en Latinoamérica. </span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">En esa búsqueda, Martín-Barbero encuentra tres problemáticas de cartografía: primero, la idea de que un mapa es sobre todo un filtro, que sirve para reducir, deformar y simplificar las formas del espacio representado. Segundo, que los nuevos mapas satelitales y ultra tecnológicos pueden emborronar ciertos espacios mediante una estetización digitalizada, alejándonos, tercero, del humano que habita ese espacio y de su drama cotidiano, de esta manera los mapas en la actualidad parecen situarnos en terreno demasiado estable, alejándonos de las incertidumbres de la formulación de un camino propio, invitándonos a despreciar la posibilidad de trazar nuevos itinerarios, acentuando nuestro miedo a la posibilidad de perdernos y así mismo de encontrarnos. </span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">En medio de este estéril panorama, en el que proponer una cartografía parecería un error, Martín-Barbero propone comenzar frases poéticas de quién él define como: </span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">un experto cartógrafo, Michel Serres ha escrito: <nuestra a="" al="" amores="" antiguos="" apuestas="" azarosas="" biles="" calientes="" carreteras.="" ciencias="" clima="" colectiva="" como="" con="" contrato="" de="" del="" descubrimientos="" esta="" fil="" fractura="" gicos="" historia="" hoy="" interesan="" ismos="" l="" la="" las="" lentos="" los="" m="" mapas="" meteorol="" movedizas="" muestran="" n="" neas="" nos="" nuestros="" o="" organizado="" pacientes="" parecen="" pidos="" placas="" por="" profunda="" provisto="" puntos="" que="" r="" raz="" s="" se="" seguros="" singular="" sofo="" sus="" tierra="" un="" viaje="" y=""> Estamos ante una lógica cartográfica que se vuelve fractal –en los mapas el mundo recupera la diversa singularidad de los objetos: cordilleras, islas, selvas, océanos- y se expresa textual, o mejor textilmente: en pliegues y des-pliegues, reveses, inter-textos, intervalos. Es lo que condensa para Serres la imagen de Penélope tejiendo y destejiendo </nuestra></span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">el mapa de los viajes de su marido, mapa del mar soñado, del real entre-tejidos en el canto de Homero. </span></i></blockquote>
</div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></i></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Entonces me imagino a Martín-Barbero como una suerte de Penélope, imaginando viajes y al mismo tiempo como un Ulises, haciendo vajes y como un Homero, describiendo viajes, tres en uno. Un cartógrafo empírico o artesanal que aspira “a renovar el mapeado de los estudios en comunicación, empezando por relatar la pequeña historia de mi empeño”, con una ponenecia de 1983 titulada “mapa nocturno”, que Martín- Barbero (2002, pág. 17) busca describir un recorrido para andar a tientas (como en la nche oscura) a traves de: </span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">(…) las mediaciones socioculturales desde las que operan y son percibidos las mediaciones comunicativas, (…) que al tornarse lugar antropológico de la mutación cultural que introduce el espesor comunicacional de lo social, reconfiguran hoy las relaciones entre sociedad, cultura y política. </span></i></blockquote>
</div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></i></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Para desarrollar este propósito descriptivo Martín- Barbero (2002, pág. 17) pretende hacer una cartográfía sin hacer una clara distinción entre dos formas de descripción, la producción de un mapa, y la producción de una crónica, casi homolagando ambas formas en el oficio de cartógrafo, advirtiendo que “hay un especial sabor que resulta de esa mezcla, que ojalá no disguste demasiado al lector”. En éste terreno ambiguo entre los límites de lo cartográfico, el autor describe a modo de crónica su trabajo en la década de 1990, cuando él empieza a estudiar la comunicación desde la cultura, invirtiendo la pregunta bastante esloganizada para ese entonces sobre las comunicación como proceso de dominación, para cambiar la premisa entendidendo al dominación como un proceso de comunicación. Es decir, tratar de hacer visible: </span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">no sólo las tretas del dominador, sino también aquello que en el dominado trabaja a favor del dominador, esto es la complicidad de su parte, y la seducción que entre ambos se produce (…) Entre los comunicologos cundió el desconcierto: <pero comunicaci="" contrario="" de="" dominaci="" es="" la="" lo="" n="" si=""> decían integrados ellos (¿sin saberlo?). Y entre los estudiosos sociales de izquierda estalló la rabia. <lo adem="" ahora="" de="" dominados="" estar="" faltaba="" los="" pobres="" que="" responsables="" resulta="" s="" son=""> </lo></pero></span></i></blockquote>
</div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></i></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Ese trabajo des-colocado entre los mapas y las crónicas; des-ubicado entre los estudios hasta la década de 1990, ya tradicionales para el campo de la comunicación, es el lugar de las cartográfias nocturas, donde las descripciones siguen un interés hacia lo popular, como una categoría que navega entre lo tradicional y lo masivo (ambas son nociones de lo popular) busca definir una cultura cotidiana en América Latina, y ya que realizar este trabajo de definición no es cosa sencilla, siguiendo a Raimond Williams es necesario identificar lo residual, lo que del pasado se halla aún dentro del proceso cultural como elemento vigente, y un lugar fértil para encontrar eso residual de la cultura en Latinoamerica, según Martín-Barbero, son las telenovelas: </span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Si había un producto y una práctica comunicativa en la que se hacía evidente lo mejor y lo peor de la complicidad entre lo popular y lo masivo era ese género, nieto bastardo de la tragedia griega y la pantomima melodramática en que callejeramente se escenificó la Revolución Francesa, el hijo ídem del folletín franco-inglés y la radionovela cubana, apareados desde los inicios de la televisión latinoaméricana por la sagacidad publicitaria de Colgate Palmolive. </span></i></blockquote>
</div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></i></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Este hallazgo de la Martín-Barbero me recuerda esa recomendación que se le hace a todo aquel que busca un tesoro: que se puede hallar en el lugar más inesperado, como la imagen de un grupo de mariposas coloridas y radiantes que revolotean alegremente sobre un bollo de </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">materia fecal. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Personalemte no me gusta la televisión a pesar de que fui criado por ésta -mi infancia transcurria entre rutinas escolares y la franga infantil y de novelas de los tres canales públicos de la señal televisiba nacional en la misma década en la que Martín-Barbero escribiera los articulos que componen el libro “oficio de cartogràfo” (1990-2000)-, desde hace mas o menos cinco años me fui descepcionando de los productos de la televisión, ya que al encotrarme, con cada vez menos frecuencia, sentado frente a la pantalla, sentía que esperaba algo que no iba a llegar, como un receptor pasivo condenado al fracaso. Paulatinamente me fui encontrando con una literatura, que hoy podría llamar juvenil (en cabeza de Ernesto Sabato), toda un cuerpo de reflexión conceptual sobre la calidad de los programas de televisión y una crítica al papel de-formativo de los productos televisivos, y acompañada de esta crítica, fui construyendo un imaginario negativo sobre esos momentos de recepción pasiva, que seún pensaba me convertían en una presa rídiculamente fácil de ese de ese mounstruo moderno, que ataca con las modas dispersando ese vicio virulento del consumo de productos innecesarios y contaminantes. Para resumir hace más o menos cinco años he venido construyendo un imaginario sobre la televisión en general, y en particular sobre las telenovelas, como que son una especia de transmisor de una enfermedad. Siguiendo esas ideas, sin proponermelo, asumí un resistencia al consumo de televisión (esta práctica, espero que a futuro, sea el germen de una resistencia más ambiciosa: una resistencia al consumo de cualquier tipo de producto, que en cualquier fase de su producción, contamine, malgaste o afecte los derechos de las personas que los producen o de nuestro planeta). </span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Actualmente, muy convencido de mi práctica de resistencia a la televisión, me resulta sorprendente el hallazgo de Martín-Barbero, no obstante las dudas me asaltan al considerar la realización de una crítica de un producto cultural que de entrada me parece enfermizo. Como si un crítico de arte, muy católico y conservador, que es movido a escribir o revisar sobre una producto cultural vanguardista y retador, un producto que además de no afectar su “cultivada” sensibilidad, no moviliza sus afectos, entonces su crítica estará destinada a encarnar en el mejor de los casos un panfleto o un decreto prescriptivo, como lo demuestra el famoso caso de <i>“El expresionismo como síntoma de pereza e inhabilidad en el arte” </i>crítica que Laureano Gómez (1937) hace a la tendencia de un grupo de artistas colombianos de promover las ideas del muralismo mexicano en Colombia. </span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Martín-Barbero (2002) que reconoce esa resistencia que hubo entre muchas personas que como yo, no consideran por múltiples razones a las telenovelas como un terreno fértil para sus investigaciones, “ya que <i>frente a todos aquellos para los que constituía únicamente el subproducto cultural más marginal de la gran CULTURA, la telenovela se me volvió la manifestación más significativa latinoamericana de lo residual” y </i>es precisamente a esa otra enfermedad, ya no la que acabo de describir: la de ver televisión; sino ahora la de no querer verla, a la que Martín-Barbero se refiere como “mal de ojo”: </span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Despreciar el melodrama, y en los últimos años la telenovela, ha sido uno de los modos como la élite de derecha e izquierda se distingue / distancia de los humores del populacho. Distanciamiento que viene de lejos: confundiendo iletrado con inculto, las élites ilustradas desde el siglo XVIII, al mismo tiempo afirman al pueblo en la política lo negaban en la cultura, haciendo de la incultura el rasgo intrínseco que configuraba la identidad de los sectores populares, y el insulto con el que tapiaban su interesada incapacidad de aceptar que en esos sectores pudiera haber experiencias y matrices de otra cultura. Y es por eso que llevo años preocupado por la persistencia del <mal de="" ojo=""> que insensibiliza a tantos intelectuales, y a buena parte de las Ciencias Sociales en Latinoamérica, a los retos culturales que plantean los medios, insensibilidad que se intensifica (…) hacia la televisión. </mal></span></i></blockquote>
</div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></i></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Es así que Martín-Barbero, nos propone reconocer la investigación académica en comunicación para la década de 1990, como muy ubicada en la discusión sobre el poder, en cambio él nos propone <i>des-ubicarnos</i>, aproximándonos a lo popular y dando una importancia capital a eso antes despreciado como objeto de estudio. Considero que esta propuesta de <i>des-ubicación </i>es más una propuesta estética que una simplemente académica de investigación, ya que como el mismo autor advierte, “Largo y difícil trecho pero secretamente iluminado (benjaminianamente) por aquel dicho de Gramsi: <i><solo afecta="" de="" investigamos="" lo="" nos="" que="" verdad="">, </solo></i>y afectar viene de afecto. </span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Como propuesta afectiva, la <i>des-ubicación </i>de Martín-Barbero es una apuesta interesante. Pero el gusto por cierta estética no siempre se comparte, es subjetivo, como advertiría el mentado Inmanuel Kant en su crítica del juicio. Yo particularmente, no comparto ese gusto por las telenovelas y no quiero verlas, ni como producto cultural fuente de una investigación académica, ni como espectador pasivo, entones ¿estoy padeciendo de <i><mal de="" ojo="">? </mal></i></span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><i><br /></i></span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Al parecer este es un síndrome muy extendido, el mismo Martin-Barbero (2002, pág. 29) nos cuenta en una pequeña crónica, sobre su propio padecimiento de <i><mal de="" ojo=""> </mal></i>con la película melodramática “la ley del monte”, que permaneció en cartelera seis meses en Cali: </span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Fue un éxito popular que convirtió a esa película en un fenómeno más que sociológico, casi antropológico. Al poco de empezar la sesión mis profesores amigos y yo no pudimos contener las carcajadas pues solo en clave de comedia nos era posible mirar aquel bodrio argumental y estético, que sin embargo era contemplado por el resto de espectadores en un silencio asombroso para este tipo de sala. Pero la sorpresa llegó también pronto: varios hombres se acercaron a nosotros y nos gritaron <¡o se callan o los sacamos!> A partir de ese instante, y hundido avergonzadamente en mi butaca, me dediqué a mirar no la película sino la gente que rodeaba (…) y mientras, como en una especie de iluminación profana, me encontré preguntándome: ¿qué tiene que ver la película que yo estoy viendo con la que ellos ven?, ¿cómo establecer relación entre la apasionada atención de los demás espectadores y nuestro diferenciado aburrimiento?, En últimas, ¿qué veían ellos que yo no podía ver / sabía ver? Y entones, una de dos: o me dedicaba a proclamar no sólo la alienación sino el retraso mental irremediable de aquella pobre gente o empezaba a aceptar que allí, en la ciudad de Cali, a unas pocas cuadras donde yo vivía, habitaban indígenas de otra cultura muy de veras otra (…) y si lo que sucedía era esto último: ¿de qué y a quién servían mis acuciosas lecturas ideológicas? A esas gentes no (…) y entonces, si todo mi pomposo trabajo desalienante y “concientizador” no le iba a servir a la gente del común ¿para quién estaba yo trabajando? El escalofrío se transformó en ruptura epistemológica: la necesidad de cambiar el lugar desde donde se formulan las preguntas. </span></i></blockquote>
</div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></i></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Esa exigencia de silencio que hace la gente del común al académico es un acto notable, que propone una des-localización del intelectual y sus pensamiento, propiciando un desplazamiento (o apertura) metodológico del objeto de estudio, que le permita al académico “ver con la gente, y a la gente contar lo visto”, ya que lo que dicen las telenovelas a la gente no es lo que esta escrito en sus guiones melodramáticos, ni tampoco lo que dicen las encuestas de recepción de la televisión, en cambio, (Martín-Barbero, 2002, pág. 30): </span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Se trata de un decir tejido de silencios: los que tejen la vida de la gente que <no hablar="" sabe=""> -y menos escribir- y aquellos otros de qué esta entretejido el diálogo de la gente con lo que sucede en la pantalla. Pues la telenovela habla menos desde su texto que desde el intertexto que forman sus lecturas. En pocas palabras nuestro hallazgo fue éste: la mayoría de la gente goza mucho más de la telenovela cuando la cuenta que cuando la ve. </no></span></i></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></i></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Siguiendo con las definiciones de pocas palabras, el <i><mal de="" ojo=""> </mal></i>es entones un padecimiento cuyo síntoma es la incapacidad de ver lo popular a través de la mirada del hombre común, es sentir diferente a los demás y despreciar el sentir más generalizado, eximiéndose de sentirlo. El <i><mal de="" ojo=""> </mal></i>es una insensibilidad, pero es también otra sensibilidad. Así como para los ciegos hay un lenguaje en braille, me imagino los mapas con relieves y texturas –mapas táctiles- como una alternativa cartográfica, que en los museos, se convierte en una audio-guía, descripción de un recorrido y de las obras “vistas” en él. Esa descripción en forma de crónica narrada (un mapa) es una propuesta para el <i><mal de="" ojo="">, </mal></i>entendiendo que estas crónicas, igual que la audio-guía de un museo no es sino un paliativo contra el <i><mal de="" ojo="">, </mal></i>es solo un recorrido demarcado donde se reclama al visitante del museo, salirse del relato, inventar su propio recorrido, esta audio-guía solo podrá ser eficiente contra el <i><mal de="" ojo=""></mal></i>, en la medida en que el visitante/enfermo pueda contar lo que pasó en su recorrido y de esa manera, crear nuevos recorridos. </span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Una década después de este estudio de Martín-Barbero, asistimos a la transformación de las telenovelas en narco-novelas; a la transformación de los relatos de lo que pasó en la telenovela y a nuevas formas de estudiar lo popular; a nuevas cartografías. Esperamos -en medio de una oferta de televisión enfermiza- con ánimo apocalíptico, que las palabras de Borges (1981, pág.143-144) sean premonitorias: <i>“menos adictas al estudio de la cartografía, las generaciones siguientes entendieron que ese dilatado mapa era inútil y no sin impiedad lo entregaron a las inclemencias del sol y los inviernos”</i>; esperamos una utopía, que una década después, los productos culturales populares ya no sean más las narco-novelas y abran paso a manifestaciones de actualización de las tradiciones en generaciones más jóvenes; para resumir, aspiramos a superar ese estadio del mal de ojo, en el que los productos culturales (populares) trabajan a favor del dominador y a pesar del dominado. </span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Referencias: </span></b></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Martín-Barbero, Jesús Martín (2002), <i>Oficio de cartógrafo, travesías latinoamericanas de la comunicación en la cultura. </i>D.F. México: Fondo de Cultura Económica. </span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Borges, Jorge Luis (1981), <i>El Hacedor</i>. Madrid: Alianza. </span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Gómez, Laureano, (1937), <i>El expresionismo como síntoma de pereza e inhabilidad en el arte. </i>Revista Colombiana, núm. 85, Bogotá, enero 19 de 1937. Disponible ne línea en </span></div>
<div style="color: #3700ff; font: normal normal normal 11px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/todaslasartes/procesos/cap29.htm </span></div>
faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-28445821856738057192014-02-02T11:38:00.002-08:002014-02-02T11:38:18.001-08:00La idea de comunicación en lo cultural y su instrumentalización en políticas culturales<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;">Reseña del libro </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;"><i>Entre los deseos y
los derechos. Un ensayo crítico sobre políticas culturales</i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";"><b>de Ana María Ochoa
Gautier</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">A continuación haré
una reseña dónde comentaré de forma general los temas y cuestiones, a mi juicio
más notables, planteados por Ana María Ochoa Gautier en el libro Entre los
deseos y los derechos, un ensayo crítico sobre la obra políticas culturales, libro
del 2003, que he leído en su primera edición de La Silueta, al final de esta
reseña me concentraré en la idea de comunicación utilizada por Ochoa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">El texto a pesar de
ser un texto reciente, se ha convertido en un documento de visita obligada para
los estudiosos de la cultura, ya que es una mirada a las políticas culturales
de Colombia desde adentro, ya que Ochoa, en el momento del estudio, trabajaba
al interior del ministerio coordinando el programa que ella misma analiza en su
libro CREA. Vale la pena a anotar que la investigación para la realización del
libro contó con el apoyo de la Dirección de Fomento Regional, de la Dirección
de Artes del Ministerio de Cultura, del Convenio Andrés Bello y del Instituto
Colombiano de Antropología e historia. Además parte del proceso de escritura se
realizó con una beca de la Fundación Rockefeller que le permitió a Ochoa
participar en el Seminario de Privatización de la Cultura dirigido por George
Yúdice en el Departamento de American Studies de New York University.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">El libro se divide
en cinco partes, donde la primera parte corresponde a un oportuno prólogo de
George Yúdice; una introducción a los contenidos del libro; cuatro capítulos
donde se desarrolla el contenido y finalmente una conclusión y una
bibliografía. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En la primera parte
titulada “El lugar de la cultura en las políticas de paz y democracia” George
Yúdice, autor de libros como On Edge: The Crisis of Contemporary Latin American
Culture (1992), Cultural Policy (2002), con versión en castellano: Política
Cultural (2004), y El recurso de la cultura: Usos de la cultura en la era
global (2002). Para presentar este libro Yúdice realiza una serie de preguntas
sobre la cultura y las políticas culturales que de inmediato nos muestran la importancia
del documento, dejando de paso claro que ni la cultura, ni las políticas
culturales se agotan<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en lo que el nombra
como “las instituciones de la ley”, sino que abarca prácticas culturales de la
sociedad Civil, pero enmarcando la discusión de la creación del Ministerio de
Cultura de Colombia como un “Ministerio de la Paz” que el problema es más
complejo, y no se resuelve repartiendo cargas y responsabilidades sobre asuntos
necesarios para el país, por el contrario, esos asuntos es necesario
resolverlos con la intervención (con políticas) en el campo de lo cultural,
pero también en el campo económico, social y político.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sobre este prologo vale la pena anotar que el
propio Yúdice es una de las fuentes teóricas que Ochoa Gautier utiliza para justificar
algunas de sus apuestas, que en este caso no podemos definir como apuestas
exclusivamente teóricas, ya que como anotamos arriba, Ochoa es parte de la
institución que ella misma estudia y por ende su objeto de investigación,
podríamos decir, es su propia práctica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">En la Introducción
Ochoa realiza dos cosas, primero delimita su estudio, anunciando <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(Ochoa, 2003, página 17): <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">El propósito de este libro es
explorar la transformación de la frontera entre arte, cultura y política
abordando los cambios en el campo de las políticas culturales durante la década
del noventa en Colombia, tomando como eje etnográfico el trabajo cotidiano de
algunas áreas del Ministerio de Cultura y como contexto de pasamiento las
metamorfosis en el sentido de las artes y la cultura que están sucediendo a
nivel global. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Seguidamente,
delimita la década de estudio a dos hechos, que en su opinión transformarán el
papel de las políticas culturales en nuestro país:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">El primero es la oficialización del
país “pluriétnico y multicultural” a través de la constituye</span></i><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">nte de 1991 (…) El
segundo es la creación del ministerio de Cultura de 1997.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">A partir de esta
delimitación Ochoa introduce a cuestiones fundamentales de las políticas
culturales, como su diferencia con el campo de la gestión cultural, importantes
en su estudio, como es el la crítica a la idea de las políticas culturales como
una suerte de “tecnologías de la identidad” que promueven y validan unas
ciertos tipos de “ser” sobre otros; la problemática anterior conlleva el tema
de los textos, ya que como afirma Ochoa, la constituyente de 1991, lo que
permite es la “pluralización de textos”, ampliando en sí mismo lo culturalmente
válido, pero todavía con una noción de INSTRUMENTALISMO de la cultura o de las
manifestaciones culturales para su validación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">En este primer
capitulo Ochoa se pregunta sobre la posibilidad de escuchar al estado, ya que
éste parece anquilosado en una burocracia que le impide incorporar la crítica
como aspecto constructivo y por tanto, plantea casi como un reto para el
ciudadano el hacerse escuchar por parte del Estado. Invirtiendo la premisa
inicial, sobre la cual el gobierno debe esforzarse por escuchar a los ciudadanos.
Es como si la constitución de 1991 hubiera puesto al gobierno con los oídos
abiertos a escuchar a sus ciudadanos, con la idea de construir en conjunto las
políticas culturales, no obstante, la voluntad al no ser suficiente para dar
con una comunicación efectiva de los deseos, que siendo efectivamente
comunicados, movilizarían hacia los derechos. En ese dilema, de la ineficiencia
de la comunicación pareciera que Ochoa, desde su lugar en el Ministerio, le
sede al ciudadano, junto con la posibilidad del desarrollo de su propia
cultura, la responsabilidad de su efectiva comunicación con el Estado, dejando
apenas planteado el tema del lenguaje. Y respondiendo en cambio con la
presentación de una experiencia dirigida por ella misma, CREA: Una expedición
por la cultura colombiana. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Luego Ochoa comienza
a desarrollar su propuesta dividida en cuatro partes, en la primera parte titulada
“Las políticas culturales a partir de la Constitución de 1991”, Ochoa (2003) explora
la manera como la constituyente de 1991 propone saltar de la idea de que las
políticas culturales deben producir sujetos adecuados a ciertos ideales cívicos
burgueses del estado-nación o de las élites regionales, sino que las políticas
culturales ahora cumplen un papel mediador de lo político, lo social y lo
económico.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>No obstante lograr esa nueva
definición no ha sido del todo fácil, tanto que aún no podemos sentirnos
completamente satisfechos con esa ni con ninguna definición, porque esa
definición es en sí misma una clausura, y como señala Ochoa, porque hay tres
elementos (o conceptos) problemáticos para la creación de una definición satisfactoria.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">El primer concepto
problemático es la diversidad, y definir algo que aplique para una multitud o
infinitud de culturas es una tarea continuada. Por ejemplo, en el momento de la
constitucionalización de la diversidad, 1991, que es el momento que Ochoa
define como el tiempo de transformaciones del sentido de la cultura, hubo que
buscar y re-buscar una justificación de eso “cultural” en el campo discursivo
del gobierno, y esa justificación se sorteo con el respaldo de la idea de
“paz”, “desarrollo”, “identidad” y “diversidad”. Y en el marco de la relación
de esa cultura recién definida con el mercado, esa justificación pasa por una
analogía (superficial) entre la neoliberalización como política económica y la
diversidad como política cultural.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">El segundo concepto
problemático para la definición de cultura, en Colombia, en 1991, pero también
en nuestro momento actual es el conflicto armado, ya que bajo la necesidad de
acabar con el conflicto, se hace otra analogía, también superficial, entre
cultura y paz. Esta analogía es problemática ya que conduce a una banalización
de la paz y de la cultura también. Además, la construcción de la idea de paz es
una construcción subjetiva, es sobre todo un deseo, que como expliqué arriba,
en medio de la diversidad tiene un problema definitorio, y conlleva a una
instrumentalización de la cultura, y a una segunda simplificación, la de lo
cultural como un ámbito de los derechos y la de lo artístico como un ámbito de
los deseos. Pero resulta que ese ámbito de lo artístico no siempre se traduce
en meras necesidades, ya que eso artístico y cultural moviliza más que
necesidades, ya que fuera del territorio de lo funcional, hay un sentido de
trascendencia, de esperanza y de deseo, sentido que no aflora cuando se trata a
la cultura desde su aspecto social, como camino hacia la paz. En cambio si
aflora cuando lo cultural se aborda desde lo estético. Aquí vale la pena
señalar una crítica que podría hacerle a la propuesta de Ochoa, ya que ella
dice que ese carácter trascendente del arte y de la cultura, puede aflorar también
en el ámbito de lo comunicativo, y yo personalmente, como artista, creo que el
arte, en muchos casos no pasa por la transmisión de información, ni contiene en
sí mismo algún mensaje y por tanto, en el sentido tradicional del término
“comunicación”, el arte no podría manifestarse trascendente en ese ámbito. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Aquí Ochoa parece
tomar una posición conciliadora, entre la dualidad de concepciones, por un lado
una cultura trascendente que solo tiene posibilidad de existencia fuera del
marco de lo social y su instrumentalización para la paz; y por otro lado, un arte
y una cultura que logran su trascendencia precisamente al cumplir una función
social tangible. Esta dualidad parece análoga a la discusión crítica sobre el
arte moderno, explicada por , Christoph Menke (1997), entre la idea de un “arte
autónomo” y un “arte soberano”. Esta discusión crítica no es tan simple como
una dualidad, entre un “arte por el arte” y un “arte solidario” o “arte
políticamente comprometido”, ya que los productos de la cultura y el arte nos
llevan a encrucijadas de sentido, como lo comprueba el propio Menke. En medio
de esta complejidad, Ochoa introduce un nuevo concepto, “lo cotidiano”,
convirtiendo nuestra (simple) dualidad en una triada de sentido alternativo, asumiendo
de paso una posición conciliadora, diríamos siguiendo el libreto que le dicta
su papel como funcionaria del Ministerio de Cultura (Ochoa: 2003, pág. 58):<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">En las estrategias que plantean lo
cultural como camino hacia la paz, se establece por tanto una relación compleja
entre lo cultural como lo cotidiano y lo cultural como lo estético, ligados
ambos a las necesidades de alternatividad en la reconstrucción de lo social, en
una dialéctica permanente entre cultura como campo de deseo y como campo de
derechos. </span></i><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Tal vez Ochoa se
refiere a lo cotidiano, como ese lugar para la construcción de subjetividades,
que como dije arriba es el lugar de construcción de múltiples definiciones de
conceptos como “paz” o “cultura”. Entonces, seguimos de momento, construyendo
la definición, dejando de lado cualquier ánimo de clausura, en cambio debemos
abrir nuestra sentidos a una suerte de definiciones más complejas y abiertas,
pero sin querer justificar discursos de paz o pretender obligadas posiciones
conciliadoras (Ochoa: 2003, pág. 66). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Podemos decir que en la actualidad la
forma de establecer el valor cultural de la relación entre lo estético y lo
cotidiano a través de las políticas culturales es un campo en disputa que se ha
exacerbado debido a la multiplicidad de lugares desde donde se constituye el
sentido de las políticas culturales y debido a la manera diferenciada como
distintos teóricos abordan la problemática entre estética, cultura y poder. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">En el caso de Ochoa,
quien como funcionaria del MC tuvo que lidiar con el diseño de una política
cultural en medio de esta complejidad, otro factor conflictivo era el de la
capacidad de circulación de productos culturales en diferentes regiones y
circuitos regionales, urbanos y rurales. En este punto me interesa mucho el
concepto de recomposición de geografías simbólicas en Colombia, que se refiere
a (Yúdice: 2001) procesos independientes que establecen sus propios flujos
artísticos. Procesos en los que inciden las políticas culturales y que paso
generan nuevos lenguajes en la comunicación de sus procesos. Para Ochoa lo
comunicativo, por tanto, es constitutivo de las políticas culturales, para lo
cual cita el texto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">interculturalidad y
comunicación </i>de Alejandro Grimson: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">No se trata aquí de postular una
teoría de la comunicación desligada del conflicto, en la cual a mayor
comunicación, mayor cohesión societal; se trata más bien de entender la
negociación permanente de malentendidos y conflictos simbólicos dentro de
esferas desiguales de poder como una dinámica constitutiva de lo cultural y lo
societal. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">No obstante la
aclaración sobre el concepto comunicación, nos queda la duda precisamente sobre
su aplicación en la cultura y las artes instrumentalizándolas, ya que según
Ochoa (2003: pág. 77-78) toda política cultural que involucre lo estético –creo
que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>toda polìtica cultural debe
involucrar lo estético-, tiene un doble proceso de movilización de
significaciones uno con fines estéticos<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>otro con fines sociales y: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Comprender lo político de las
políticas culturales implica poner a dialogar teorías de poder que se han
desarrollado desde la comprensión de la manipulación formal de lo artístico y
teorías de poder que se han desarrollado desde una crítica deconstructiva a las
dinámicas comunicativas de la cultura –es decir, de circulación de textos.
Varios analistas de la relación arte-poder han notado el frecuente desfase de
teóricos de lo cultural, al considerar lo político en lo discursivo sólo en
términos de representaciones sociales y no también en términos de las dinámicas
formales (…)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Para cerrar esta
reseña del notable trabajo de Ochoa, quisiera además de dejar sembrada la duda
sobre el sentido de la comunicación cuando se refiere a las obras de arte y en
parte también a los productos culturales, ya que como afirme arriba, no creo
que las obras de arte o productos culturales necesariamente sean producidos con
fines comunicativos, ni su interpretación o percepción tampoco debe pasar por allí;
reconozco la necesidad de pensar lo comunicativo en el trabajo de pensar
políticas culturales, ya que según el enfoque de Ochoa, y de cualquier persona
encargada de formulación de programas que se constituirán políticas, es
“traducir” un deseo en una acción concreta, y ese proceso de traducción
necesariamente es parte de esa comunicación de lo cultural que entiendo como
ese límite<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>donde la teoría se hace práctica.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Referencias<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Ochoa Gautier, (2003). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Entre los
deseos y los derechos, un ensayo crítico sobre políticas culturales, </i>La
Silueta, Bogotá. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Menke, Christoph [1991]: <i>La soberanía del arte. La experiencia estética
según Adorno y Derrida</i>, Visor, Madrid (1997).</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<!--EndFragment-->faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-88349653008453785212014-02-02T11:30:00.001-08:002014-02-02T11:56:33.446-08:00Presto andante<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;">Reseña del </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;">capitulo VII,</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;"><i>Andares de la ciudad</i></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;">, </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;">del libro </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;"><i>La invención de lo cotidiano, 1 Artes de hacer </i></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;">de Michel de Certeau</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;"> </span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";"><br /></span>
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">A continuación haré
una reseña dónde comentaré los temas y cuestiones, a mi juicio
más notables, planteados por el Michel De Certeau en el capitulo VII, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Andares de la ciudad</i>, de su obra de
1946, libro titulado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La invención de lo
cotidiano, 1 Artes de hacer</i>, libro que he leído en traducción de Alejandro
Pescador, segunda edición del 2007 de la Universidad Iberoamericana, Biblioteca
Francisco Xavier Clavigero.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span><br />
<hr size="1" style="text-align: left;" width="33%" />
<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">El texto ha sido referido
en algunas páginas de internet y por algunas traducciones simplemente como
“caminar por la ciudad” y se ha convertido en un texto paradigmático de los
estudios urbanos debido a lo que yo definiría como un carácter retador frente a
las formas tradicionales para entonces (1946) de conceptualizar el concepto<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> “poder”</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“disciplina”</i>, tomando como antecedente las teorías de Michel
Focault, para quien el espacio social era un espacio de lucha o tensión entre
poderes, habiendo un poder normativo que tiende a disciplinar a los sujetos y
una tendencia a hacia la resistencia a dicho poder; llevado al terreno de lo
cotidiano contrapuesto a las diferentes formas, para ese momento, relevantes de
escritura de la historia, donde primaban los estudios sobre procesos sociales a
partir de las biografías de personajes notables y su intervención en la
dimensión de lo público, dejando de lado, para la escritura de la historia, la
investigación sobre prácticas cotidianas como el consumo, la conversación, la
cocina y para este caso concreto, el caminar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Este capitulo plantea
la limitación de algunas visiones totalizantes de la ciudad, visiones donde no
podemos encontrar a individuos, subjetividades y cómo el autor lo refiere
texturas y huellas, poniendo un ejemplo una vista desde la ventana del piso 110
de uno de los edificios de New York. El autor nos sugiere atrevernos a otra
espacialidad para reconocer la ciudad, la espacialidad de lo cotidiano de las
vistas a ras de piso, en donde es necesario caminar y encontrarse o
desencontrarse con lo trashumante y a través de esa práctica de reconocimiento
dar cabida a una nueva forma de entender la ciudad; una definición que vaya más
allá de esa idea de una ciudad planificada y legible. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">El texto se divide
en tres partes, la primera, titulada <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Del
concepto de ciudad a las prácticas urbanas</i>, informa como en antes de la
edad media la ciudad más que un concepto normalizado era una práctica, un hecho
social, no obstante los discursos de urbanismo, disciplina relativamente nueva
(refiriéndose al modernismo como un hito en este campo) definida por una triple
operación: </span><br />
<br />
<ol>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">La producción de un espacio propio, que yo entendería como la
regulación del espacio privado. </span></span></li>
<li><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11pt;">La sustitución de las resistencias, que siguiendo lo anterior, se
refiere a las restricciones policivas a la apropiación y subversión del orden
establecido. </span></li>
<li><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11pt;">La creación de un sujeto universal, que yo pensaría corresponde a
ese imaginario renacentistas del hombre que puede acceder democráticamente a
toda la información y conocimiento disponible desde su lugar, en la ciudad.</span></li>
</ol>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Después del breve
repaso y resumen que conduce a la anterior conceptualización el autor se
refiere a un retorno, de los conceptos, nuevamente a las prácticas. Acá vale la
pena entonces, según creo, pensar en esa discusión que abren los estudios trans-disciplinarios,
en lo que en principio se entiende como la dicotomía Teoría vs. Práctica. Esta
discusión ha sido abordada a su manera por muchos otros autores (Jhonsons, H.K.
Bhabha y J.Rancière entre otros) posteriores haciendo algunos aportes, que
podrían verse sugeridos por De Certeau en algunas líneas </span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“La ciudad-concepto se degrada. ¿quiere decir que la enfermedad
padecida por la razón que la ha instaurado y por sus profesionales es la misma
que padecen las poblaciones urbanas? Tal vez las ciudades se deterioran al
mismo tiempo que los procedimientos que las han organizado. Pero hay que
desconfiar de nuestros análisis. Los ministros del conocimiento siempre han
supuesto que el universo está amenazado por los cambios que estremecen sus
ideologías y sus puestos. Transforman la infelicidad de sus teorías en teóricas
de la infelicidad. Cuando transforman en “catástrofes” sus extravíos, cuando
quieren encerrar al pueblo en el pánico de sus discursos, ¿es necesario, una
vez más, que tengan razón?”<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i></span></blockquote>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">En la segunda parte
del texto, titulada Hablar de los pasos perdidos, De Certeau se refiere <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“al cómo”</i> de su propuesta para caminar,
reconocer y redefinir la ciudad. Dice que hay que hacer una historia a ras de
suelo, para así poder reconocer más que el trayecto o la ruta de un supuesto caminante,
algo que podríamos seguir con un GPS (De Certeau se refiere a la cartografía y
la geografía); en cambio, rastrear a ese caminante buscando hacerse sensible a
sus huellas y al peso variable de ellas, que llevan a lugares no necesariamente
localizables en un espacio cartográfico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Así como el espacio gráfico
de la cartografía es insuficiente para abarcar esa experiencia de huellas,
algunas pesadas otras ligeras; De Certeau propone comparar el caminar con el
hablar o más específicamente el enunciar, como un arte, que análogo al andar
tiene una triple función: </span><br />
<br />
<ol>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Lo presente, tomando como ejemplo el emplazamiento de una pared en
una ciudad, se trata de un hecho que de alguna manera indica un sendero y traza
una ruta al paseante.</span></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Lo discontinuo, es esa práctica del peatón al saltar el muro, al
rodearlo de una forma particular o incluso al hacer marcas e intervenciones
sobre el mismo.</span></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Lo fatico es algo que De Certeau no explica con el muro, debido a lo
que el define como la insuficiencia del lenguaje gráfico, y que en términos de
enunciación verbal define como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“la
función de términos que establecen, mantienen o interrumpen el contacto, tales
como “¡hola!”, “¡bien, bien!”, etcétera. La marcha, que unas veces persigue y
otras se hace perseguir, crea una organicidad móvil del medio ambiente. <span style="color: black;"><…> esfuerzo por asegurar la comunicación, ya característica
del lenguaje de las aves parlantes del mismo modo que constituye la primera
función verbal adquirida por niños, no sorprende que anterior o paralelamente a
la elocución informativa, también brinque, ande en cuatro patas, baile y se
pasee, pesada o ligera, como una serie de “¡hola!” en un laberinto de ecos.”<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></b></span></span></span></a></span></i><span style="color: black;"> La anterior cita, como señalé anteriormente, sugiere una
aproximación a formas de abordar la relación entre teoría y practica, tanto que
autores como Gilles Deuleze y Felix Guattari parecen tomar prestado para su
obra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mil mesetas</i> el mismo ejemplo del
niño que canturrea en la oscuridad para vencer el miedo que siente, usando ese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rittornelo </i>de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">!hola, hooolaa, ho, laaaaa, hoooo, la, ho, laaaaaa!</i>.</span></span></span></li>
</ol>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Finalmente, en la
tercera parte del texto el autor desarrolla Mìticas: lo que hace el andar,
texto que sigue, trata de responder a la pregunta ¿por qué andar la ciudad? Que
es también la pregunta sobre esa apuesta a redefinir la ciudad. La respuesta
inmediata que nos da el autor es que el peatón se hecha andar cuando no tiene
lugar, como un proceso indefinido de estar ausente, caminando en pos de algo
propio” en ese punto De Certeau se refiere a los nombres de las calles como al
nombre propio, señalando que esos nombres para el peatón han dejado,
precisamente, de ser propios. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Pero esa ausencia o
carencia de lo propio se refiere a lugares que pueden desplegarse y hacerse
próximos, para ejemplificar esto el autor se refiere a la expresión “me siento
bien aquí”, un reconocimiento que es una práctica del espacio, en la cual se
reconoce, como en el canturreo del niño una repetición, que se puede
ejemplificar en la memoria, como una vuelta a la tradición: repetir una
experiencia de infancia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック";">Recuerdo en este
punto, a propósito de la analogía propuesta por De Certeau entre andar y
enunciar; las palabras del investigador Ricardo Toledo, quien refiriéndose a
ese cúmulo de conceptos sobre procesos urbanos llega a la palabra alemana <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“dasein” </i>que en traducciones de
Heidegger hemos entendido como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“estar
ahí”</i> y que Toledo, revisando los procesos locales y tradicionales de
conformación de barrios por movimientos migratorios al interior de nuestro país
y utilizando un dialecto local, redefine <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“estar
en la jugada”<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS ゴシック"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[3]</span></b></span><!--[endif]--></span></span></a>.</i>
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<div style="text-align: justify;">
<!--[if !supportFootnotes]--><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br clear="all" /></span></div>
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10.0pt;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span style="font-size: 10.0pt;"> De Certeau, Michel, “La invención de lo cotidiano. 1
Artes de hacer”, Universidad Iberoamericana – Biblioteca Francisco Xavier
Clavigero, México, 2007. Pág. 107-108. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10.0pt;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span style="font-size: 10.0pt;"> Op.cit. Pág. 111<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10.0pt;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span style="font-size: 10.0pt;"> Toledo, Ricardo, resistencia y esperanza, fuerzas que
fundan un hogar. Conferencia leída en el marco del Primer encuentro, Historia,
Arte y Poder, pensar la historia del arte desde el Sur. Jueves 22 al 24 de
agosto del 2013, Departamento de Artes Visuales, Universidad Javeriana, Bogotá.
Disponible en línea: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=XBegVDtJQqQ&list=FL67P8l2c5PGB5zqbVAUfR0A&index=3"><span style="font-size: 10.0pt;">http://www.youtube.com/watch?v=XBegVDtJQqQ&list=FL67P8l2c5PGB5zqbVAUfR0A&index=3</span></a></span><span style="font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
</div>
<!--EndFragment-->faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-72137793924154194912013-11-08T05:06:00.003-08:002013-11-08T05:06:42.184-08:00Saudade de cuerpo negro<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span lang="ES-TRAD">Pueda decirme del amor (que tuve),<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span lang="ES-TRAD">Que no sea inmortal puesto que es llama, <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span lang="ES-TRAD">Pero sea infinito mientras dure<a href="file:///C:/Users/usuario/Downloads/Propuesta%20para%20Concurso%20_El%20Brasil%20de%20los%20Suen_os-%20Homenaje%20a%20Vini_cius%20de%20Moraes_-2%20(1).doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "MS Mincho"; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></a>.</span></i><span lang="ES-TRAD"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">Esa fue la
declaración de principios de él, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">esposo de
Baritiça, hija del cacique indio Tibiriça. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">El viaje fue su
principal estrategia, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">empezó en el
puerto de Lisboa en Portugal, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">negocios
familiares lo llevaron a recorrer el Sena, el Rin, el Támesis, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">el océano Índico,
Mediterráneo, Polinésico, Nórdico, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">cuando hubo constituido
un capital notable se permitió un palacio estilo imperial a orillas del Sena. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">Después de
algunos años incendió su propia casa con algunos sirvientes adentro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">Acusado de
locura,</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">después de haber
reducido a cenizas su proyecto de respetable comerciante,</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">huyó de nuevo al
puerto de Lisboa, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">allí se embarcó
en busca de una nueva vida, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span lang="ES-TRAD">La edad de oro anunciada por América, <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span lang="ES-TRAD">La edad de oro y todas las girls<a href="file:///C:/Users/usuario/Downloads/Propuesta%20para%20Concurso%20_El%20Brasil%20de%20los%20Suen_os-%20Homenaje%20a%20Vini_cius%20de%20Moraes_-2%20(1).doc#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "MS Mincho"; mso-fareast-language: ES;">[2]</span></b></span><!--[endif]--></span></a>.
<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">Como una deuda
cobrada por su locura, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">su barco nunca
llegó al Nuevo continente,</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">una sucesión de
tormentas lo redujeron a pedazos,</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">sus planes naufragaron
una vez más,</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">sus objetos de
conquista, o de huida, se hundieron en el Atlántico,</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">pero su cuerpo,
o tal vez su esencia se aferró,</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">encalló en las
playas de São Vicente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">Allí el vacío, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">rodeado de
extraños sonidos e imágenes, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">revivió su viejo
sueño de encontrar un maestro, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">alguien que le
ensañara a liberarse de ese fantasma que lo acusaba de locura.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">Encontró una
mujer, acompañada de todo un renacer, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">miles de indios
prestos a la guerra y al canibalismo</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">tomaron sus
palabras y abrieron su corazón al espíritu, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">le demostraron
que no podía concebir un espíritu sin el cuerpo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">Él se casó con
Baritiça y amó a innumerables, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">aportó a la
genealogía,</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">frustrado, nunca
pudo estar seguro sobre su cuerpo, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">que debió
haberse hundido en el Atlántico, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">como aquel palacio
blanco en la vieja Europa, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">saudade de un
cuerpo negro que bogara por el Amazonas, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">fantasma
insaciable de infinitas conquistas, de aventuras renovadas, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">se embarcó hacia
el interior del continente por la ruta de la serpiente sin ojos,</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">mientras partía,
despojado de ese amor, vio nacer el carnaval y la poesía, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD">nadie pueda
decir su último puerto. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"> </span></div>
<br />
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/usuario/Downloads/Propuesta%20para%20Concurso%20_El%20Brasil%20de%20los%20Suen_os-%20Homenaje%20a%20Vini_cius%20de%20Moraes_-2%20(1).doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "MS Mincho"; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="ES-TRAD">
Vinícius de Moraes, <i>Soneto de Fidelidad</i>, 1946. </span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/usuario/Downloads/Propuesta%20para%20Concurso%20_El%20Brasil%20de%20los%20Suen_os-%20Homenaje%20a%20Vini_cius%20de%20Moraes_-2%20(1).doc#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "MS Mincho"; mso-fareast-language: ES;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="ES-TRAD">
Oswald Andrade, <i>Manifiesto Antropofagia</i>,
1928. </span></div>
</div>
</div>
faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-78858266280087526272012-08-05T08:13:00.000-07:002012-08-05T08:42:51.857-07:00El montaje Eisensteiniano y la caída de El buque<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBsppklTZTxZTjd7BsoB5TU9G-v1bVb1PfBVQhYap9XJKqmtw-jUJoebZ8bpdXHrr3A9tz_nw27tYmLCc27clxtQP1AV1OWbyHCHvkvccexUgF1BYZ1KDERQpD0llw0n08BvM_p3hE4jg/s1600/buque+bucle.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBsppklTZTxZTjd7BsoB5TU9G-v1bVb1PfBVQhYap9XJKqmtw-jUJoebZ8bpdXHrr3A9tz_nw27tYmLCc27clxtQP1AV1OWbyHCHvkvccexUgF1BYZ1KDERQpD0llw0n08BvM_p3hE4jg/s200/buque+bucle.png" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i>La cooperativa, salón regional de artistas, zona centro</i><br />
<i>El parqueadero, Museo de arte del Banco de la República</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Eisenstein
se hizo famoso con una película promovida desde la institucionalidad
revolucionaria del socialismo ruso (<i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_acorazado_Potemkin">el acorazado de Potemkim</a></i>), un grupo de artistas decide retomar un
fragmento de dicha película, el más recordado fragmento, la apoteósica caída de
la población civil frente al ejercito zarista que les dispara. Ahora estos
artistas retoman esta secuencia y la ponen de paralelo con la experimentación
sonora de la caída en cascada de 5000 cascabeles; es como una mezcla de
ingredientes dispares, como aguacate con leche o chile con chocolate. Y ¿para
qué?, ¿revolución rusa? simplemente la búsqueda de nuevos sabores.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Algunas
cosas han pasado, por ejemplo, las escaleras de Odessa propuestas para el
re-make: las escaleras de salida de una sala de conciertos, no fueron
prestadas, es como si a Eisenstein le hubieran marginado de su famosa locación
y él obsesionado con ésta, hubiera planteado grabar la secuencia allí mismo,
sin permiso, a escondidas, ya no como una actuación dramática, sino como un
simulacro de evacuación. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Eisenstein
realiza la filmación, para lo cual pacta con un grupo de actores amigos,
desatar la acción en aquellas escaleras sin previo aviso. Llegan al lugar
varios técnicos y camarógrafos que camuflados asumen registrar con sus aparatos
los planos previamente asignados, las cámaras deben ser cubiertas y manipuladas
lo menos posible para no levantar sospechas, es así que se descartan recursos
valiosos como los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">travelings</i> y planos
cerrados. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Seguidamente
los actores se encuentran en el punto acordado y de improvisto empiezan a
descender la escalera, en cascadas sucesivas y esporádicas van cayendo, uno
tras otro, hasta el último que se arrastra para escapar de los disparos de
aquella fuerza coercitiva que les retiene. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Al
final algunos actores son detenidos, pero inmediatamente son dejados libres.
Uno de los técnicos es descubierto y se le decomisa la cámara, que finalmente
le será devuelta. Nadie es procesado, uno a uno se alejan de la locación, todo
el equipo se reencuentra momentos después a algunas cuadras del lugar, alegres celebran
su victoria mientras Eisenstein afirma preocupado que la verdadera lucha esta
por comenzar<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></a>, ya
que sin haber registrado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">travelings</i> impecables, ni planos cerrados de gestos singulares, conseguir la narrativa de la epopeya
revolucionaria, será, según su fórmula, casi imposible. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Nuestro
Eisenstein, en cambio, ha conseguido un registro general de planos abiertos, a
veces desenfocados, a veces entrecortados, que sin más muestran el pánico, la
coerción y el impulso revolucionario de la acción/simulacro. Lo que ha
conseguido es sustituir la temporalidad apoteósica de la propaganda, su acción
de registro es ahora la pura realidad, es decir, el presente en evidencia.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHU9bhtdQilZcgWtngRllI5sH3q5wy_7xFAbgdbPXJ_ZndniGgy5tq0rQUjG1cN3HOjyJWq5MlIYmeNmk1S1qLuuMA6f55NdpvzwyhPU_4YPAc9gVl6OnmZyc_gMkRGAARm9qXefH77KQ/s1600/DSC_0002.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHU9bhtdQilZcgWtngRllI5sH3q5wy_7xFAbgdbPXJ_ZndniGgy5tq0rQUjG1cN3HOjyJWq5MlIYmeNmk1S1qLuuMA6f55NdpvzwyhPU_4YPAc9gVl6OnmZyc_gMkRGAARm9qXefH77KQ/s200/DSC_0002.JPG" width="200" /><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; color: black;"></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr-7_YeaCL6FOp0lP3vD5O48tXd6sfI_gSgR-z6A2hhX-tAEwZIOAWtGUfu7aeV4lSgq20v79pjVv_u0_3i62FAeyudtO0h7CU-mhPIkAnWL1zUiJUCfDma-naZQC7V6kZfVURvJGPwEc/s1600/DSC_0008.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr-7_YeaCL6FOp0lP3vD5O48tXd6sfI_gSgR-z6A2hhX-tAEwZIOAWtGUfu7aeV4lSgq20v79pjVv_u0_3i62FAeyudtO0h7CU-mhPIkAnWL1zUiJUCfDma-naZQC7V6kZfVURvJGPwEc/s200/DSC_0008.JPG" width="200" /></a><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; color: black;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; color: black;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGRjfxJlo2SIx8ne9EpGAHiNi0vCa7KkGaBk6InXFD3tnuLl6p2kwkK8DzPD0x0BeOJBcv_xZ4biPFqqWO2P8Ubc2FEA0UrojGMpQifptYCNTMHD4WYOeA0GEQsvv-YhM7ECkeVkf-TwU/s1600/DSC_0019.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGRjfxJlo2SIx8ne9EpGAHiNi0vCa7KkGaBk6InXFD3tnuLl6p2kwkK8DzPD0x0BeOJBcv_xZ4biPFqqWO2P8Ubc2FEA0UrojGMpQifptYCNTMHD4WYOeA0GEQsvv-YhM7ECkeVkf-TwU/s200/DSC_0019.JPG" width="200" /></a></span></span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCflbvIhu-1gpFfJpKS094Z4ViFHWSlgcsYskj4uK6qXbewnqddjesBCin33ZOzIljG09tP-Hf2AArgrtcXQW8TuQpye-5tXiFVNj7Uj7QI6gmGcTkJ9EdnKIK5-oM3BZbglc-ipCnz0c/s1600/DSC_0022.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCflbvIhu-1gpFfJpKS094Z4ViFHWSlgcsYskj4uK6qXbewnqddjesBCin33ZOzIljG09tP-Hf2AArgrtcXQW8TuQpye-5tXiFVNj7Uj7QI6gmGcTkJ9EdnKIK5-oM3BZbglc-ipCnz0c/s200/DSC_0022.JPG" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibJ2A-9l5fh1JMf0b6FS07ieEysBHWKYIN9HmYWo6xM-FoPb5VG05iPVuDFLnJD-iItIRZ3_RowvGiu9-oSxdmudz8O0mGFkcmZY1MTHKBn9CrKULphsQIDz2Eezn57_6BqXp1HRZtFaU/s1600/DSC_0031.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibJ2A-9l5fh1JMf0b6FS07ieEysBHWKYIN9HmYWo6xM-FoPb5VG05iPVuDFLnJD-iItIRZ3_RowvGiu9-oSxdmudz8O0mGFkcmZY1MTHKBn9CrKULphsQIDz2Eezn57_6BqXp1HRZtFaU/s200/DSC_0031.JPG" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij7lMXg9gNsuWJ2HxHK4EJ7Ge08273oTKv0yWq6zzyTt-dnMwqatFnDyuxERAUjTAuGchr-ArkvSHI8xGsnjbfFhXenW7agKCpvUEeJOZu2bQY6fKW981PEzOjZi1YYue0sqAhXs49i8E/s1600/DSC_0052.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij7lMXg9gNsuWJ2HxHK4EJ7Ge08273oTKv0yWq6zzyTt-dnMwqatFnDyuxERAUjTAuGchr-ArkvSHI8xGsnjbfFhXenW7agKCpvUEeJOZu2bQY6fKW981PEzOjZi1YYue0sqAhXs49i8E/s200/DSC_0052.JPG" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8666678118289171618#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Cambria; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "MS 明朝"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“</i></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Como Eisenstein no
se cansaba de repetir, el montaje tiene que proceder por alternancias,
conflictos, resoluciones, resonancias; en suma, toda una actividad de selección
</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 9.5pt;">y </span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>coordinación, para dar al tiempo su verdadera
dimensión </span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 9.5pt;">y </span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>al todo su consistencia. Esta posición de
principio implica que la propia imagen-movimiento esté en presente, única y
exclusivamente. Incluso, parece una evidencia que el presente es el único
tiempo directo de la imagen cinematográfica.”</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> Gilles Deleuze,
La imagen-tiempo, Estudios sobre cine 2. </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-81647908128879001732012-06-13T19:19:00.000-07:002012-06-13T19:40:05.416-07:00Resistencia y cambio<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><b></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><b></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><b></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><b></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><b><div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: right;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">¿No se deberán las conversiones a la imposibilidad de
soportar por más tiempo la lucidez?</span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: right;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">E Cioran<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><br /></span></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.daschkenasphoto.com/gallery/large/Tilt-arc_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="http://www.daschkenasphoto.com/gallery/large/Tilt-arc_3.jpg" width="640" /></a></div>
<i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><br /></span></i></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b></b></span><br />
<b><div class="MsoNormal" style="display: inline !important; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<div style="display: inline !important;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">La
mayor resistencia es la resistencia a uno mismo, la perseverancia; después esta
la resistencia a los demás. Resistir es en primer lugar sostener una posición
propia, así dicha persistencia pueda parecer un esfuerzo pueril de los artistas
que ven restringida o parcializada su práctica por un agente externo. Según nos
sugieren algunos autores</span><u><sup><span style="font-size: 11pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">1</span></span></sup></u><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
toda la historia del arte académico del siglo XIX es una estrategia de
colonización, mientras los artistas vanguardistas son aquellos que adoptan
estrategias de resistencia, según esto podemos entender la mayoría del arte del
siglo XX como un arte de resistencia</span><u><sup><span style="font-size: 11pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">2</span></span></sup></u><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">.</span></div>
</div>
</b></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">Las
denominadas </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">vanguardias artísticas del siglo XX</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"> tienen una vida corta,
en su mayoría</span><u><sup><span style="font-size: 11pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">3</span></span></sup></u><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">,
son movimientos instantáneos que buscan reaccionar contra una forma estática de
ver el arte y la vida. Incluso es interesante entender como algunas vanguardias
que, en principio, podemos entender como opuestas o con ideologías contrarias,
se acercan en momentos inconexos, como una </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">comunidad</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"> al fin y al cabo.
Esta idea de </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">comunidad</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"> se empieza a afianzar a partir del supuesto </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">individualismo</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">,
con el que ahora se tiende a ver la historia del arte, recordando grandes
nombres, iniciadores e innovadores, mientras la idea de comunidad desaparece.
Es así como el término vanguardia</span><u><sup><span style="font-size: 11pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">4</span></span></sup></u><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">, viene de una jerga militar, y propone
también una asociación con una serie de jerarquías y denominaciones, incluso
rangos y códigos de pertenencia a cada uno de los grupos o escuadrones. Es así
como estos movimientos de resistencia primero se conforman como grupos
intransigentes frente a una forma establecida de cultura y al final terminan
establecidos en su propia formulación, pero de una manera distinta, resistiendo
desde lo establecido, resistiéndose a desaparecer por el devenir de nuevas
formas de ver lo que ya esta definido. El problema central es el de la
definición, ¿qué definimos como arte? Y según esto ¿qué podría entenderse como
arte de resistencia? Mientras el arte intenta definirse a sí mismo se presenta
como </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">un método</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"> de acceso al conocimiento, pero cuando logra definirse,
bien sea a través de la academia, del comercio, de la política, etc. se
convierte en una </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">definición restringida</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"> a la cual vale la pena
resistirse</span><u><sup><span style="font-size: 11pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">5</span></span></sup></u><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">.<o:p></o:p></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">Podríamos
pensar lo anterior, también como una interdependencia, entre las ideologías o
movimientos, que aquí tomamos como </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">resistentes</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"> y las situaciones que
abren paso a estrategias de resignificación y re-definición de aquellos. No se
trata de un simple ciclo de reemplazos: mientras un movimiento es sustituido
por otro, que a su vez será seguido por otro… sino de interdependencia
simultanea, como a partir de la mitad del siglo XX, se empieza a tomar el
término “contracultura” como el producto de una serie de grupos que producen y
se desarrollan de forma aislada, mientras se les asocia con lo </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">underground</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">,
cuando realmente estos grupos dependen para su existencia de dicha cultura
establecida a la que pretenden resistirse, y como se ha evidenciado, al final
son absorbidos y empiezan a denominarse “subculturas” que se convierten
finalmente en modas pasajeras</span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">, </span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">subalternas al sistema cultural
predominante.<o:p></o:p></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">La
idea de resistir, es la idea de mantener una posición móvil, sin permitirse ser
absorbido por el sistema preestablecido. Un ejemplo es Richard Serra, quien en
la década de los 70s se sostuvo en su posición de innovador con lo que se dio
en llamar “minimalismo”, mientras unos años más tarde, cuando el minimalismo,
se convirtió en un fenómeno comercial importante, Serra se contradijo y tomo
una posición contraria a su primer período, y podríamos asumir retomo su
resistencia frente al modelo y se convirtió al “neoapropiacionismo”, incluso a
costa de la propia coherencia conceptual de su obra retrospectiva.<o:p></o:p></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">Esa
es una verdadera forma de resistir, no se resiste en conceptos, ni en la toma
de partidos, de derecha o izquierda; tampoco se resiste utilizando estrategias
innovadoras o asociadas con la insurgencia o el anarquismo, sino en actitudes:
se resiste finalmente cuando no se pierde de vista la utopía, se resiste en el
cambio.<o:p></o:p></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">A
pesar del entusiasmo, todavía vale la pena preguntarse ¿Cómo funciona dicha
resistencia? En nuestra posición y según lo anterior, esa resistencia no puede
ser aislada, de un individuo frente a una maquinaria gigantesca (industrias del
entretenimiento, culturales y medios masivos de comunicación); tampoco puede
ser una resistencia de grupos que buscan acceder al poder desde intereses
particulares o de minorías, siguiendo una estrategia de manipulación </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">propagandística</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
como es común en política, o al menos en la historia política de nuestra
república; la idea que sostiene la vitalidad de una idea como </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">resistencia</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">,
es la resistencia desde el grupo como mayoría, como comunidad abierta al cambio
y al continuo reconocimiento de su propia tradición. En palabras de Zuleta</span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
“cuando cada uno vive su miseria en su propio rincón, sin colaboración, sin una
empresa y un trabajo comunes, entonces pierde la posibilidad de crear cultura.
Ahora la recibe por medio del transistor, de la televisión o de cualquier otro
medio, pero como consumidor no como creador (…) es necesario que el pueblo
vuelva a crear cultura, porque no es suficiente que la reciba. Tenemos que
plantearnos metas altas y una meta muy importante es la de un pueblo creador”</span></i><i><u><sup><span style="font-size: 11pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">6</span></span></sup></u></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">Algunas
estrategias resultan más puntuales que otras, hemos definido una estrategia de
resistencia: el cambio incesante; pero para que esta movilidad (ya no
movimiento) sea sostenible, debe ser una utopía, una idea compartida y abierta,
que opere a través de estrategias de inclusión, de propuestas interactivas que
pretendan que el otro se vincule y tenga la posibilidad de participación, entendiendo
esta posibilidad, sobre todo, como una serie de condiciones efectivas para la
reflexión cultural y social, no como una libertad o un fin en sí mismo.<o:p></o:p></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">_____________________________________________________________</span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">1 </span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">GRADOWSKA, </span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Anna, </span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">El
academicismo, Revisión de criterios</span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> (texto de catálogo). Caracas, Museo
Bellas Artes, Exposición 13 septiembre a 24 de enero 1988. / ADES Dawn, </span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Art
in latin América, </span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">London, Yale University Press, 1989. Cap. 2 </span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Academies
and History Painting.</span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></i></span></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">
</span></i></span></span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">2</span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> BÜRGER, Peter, Teoría de la
vanguardia, </span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Buenos Aires, Ediciones Península, 1987.</span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></i></span></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">
</span></i></span></span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">3</span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> </span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">La más larga es el surrealismo, que
siendo muy generoso en las cuentas, de Breton a Matta cuenta medio siglo
aproximadamente, no obstante el promedio de vida de otros movimientos
artisticos del XX es mucho más corto.</span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></i></span></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">
</span></i></span></span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">4</span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> CALINESCU, Matei. Cinco caras de la modernidad, Madrid, Ed. Tecnos, 1991. </span></i></span></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">
</span></i></span></span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">5</span></i></span></span><sup><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">
CAMNITZER Luis, L</span></i></span></span></sup><sup><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">a
definicion restringida de arte,</span></i></span></span></sup><sup><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> En</span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">: Antologia de textos críticos 1979-2006, ArtNexus / Arte en
Colombia,</span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> editores María Clara Bernal y Felipe Gonzalez, Universidad de los
Andes, 2006. Pág. 74-84</span></i></span></span></sup></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">
</span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">6</span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> ZULETA,</span></i></span></span><sup><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> Estanislao</span></i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">, Colombia:
Violencia, democracia y derechos humanos. Editorial Altamir, Cali, Colombia,
1992.</span></i></span></span></sup><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> </span></i></span></span><sup><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Pág. 39</span></i></span></span></sup></b></span>faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-2337058795854050702012-03-31T21:36:00.015-07:002012-03-31T22:17:24.081-07:00Espacios auto-gestionados: un caso de indigestión<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio2XocDJ1AjxKORGFFeNHZrQa0nFASEx0eySsETaF2H1div3id48aH0lVfpTa9ymzzP7u7TJDZs4X8yAvVa-YiBwYVLpm2HvE3W_K5HmGMBySvWrUge1WjcJ8ZX7uhyphenhyphenhDG4-GifTN2_GQ/s1600/brayan+mendez+caldo+y+mortadela.jpeg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 281px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio2XocDJ1AjxKORGFFeNHZrQa0nFASEx0eySsETaF2H1div3id48aH0lVfpTa9ymzzP7u7TJDZs4X8yAvVa-YiBwYVLpm2HvE3W_K5HmGMBySvWrUge1WjcJ8ZX7uhyphenhyphenhDG4-GifTN2_GQ/s400/brayan+mendez+caldo+y+mortadela.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5726294054114895698" /></a><br /><span style="font-style:italic;">primer premio V Salón de arte Bidimensional, FGAA, 2011. “caldo de papa y mortadela”, Brayan Mendez.</span><br /><br /><br /><br />En el siglo XV, a finales, Leonado da Vinci y Sandro Boticelli, compañeros de estudios, viejos amigos, colegas competentes, enfrentados a una situación de competencia, por un momento deciden responder con una alianza solidaria, ya no se enfrentarían a un campo perverso y mezquino; ellos lo sabían desde ese tiempo, tenían que reformular dicho campo, buscar nuevos horizontes para sus nuevas creaciones. En fin, estos dos colegas montaron un restaurante , al parecer, la idea era redefinir las costumbres gastronómicas de la época, que tenía como costumbre desproporcionados banquetes con platos excesivos propios de la edad media. Ellos proponían en cambio, un menú más balanceado, compuesto de porciones moderadas de carnes, acompañadas de verduras delicadamente recortadas y hortalizas talladas y decoradas de forma novedosa y refinada. El restaurante estuvo abierto unos meses, luchando contra el voraz apetito y las malas costumbres de sus pocos clientes, luego cerró, fracasó en su idea, las personas no querían cambiar su tradición, embutirse comida hasta jartarse, la iniciativa naufragó. <br /><br />Leonardo siguió insistiendo en la cocina de Ludovico señor de Milán y nos demuestra que nuestra forma de entender estas iniciativas de organización autónoma son relativas, encierran un problema de escalas, en un momento simplemente es un restaurante quebrado, ya que sus platos no satisfacían el gusto del consumidor; años después aquello que para el comensal era un insulto, para el historiador del arte es una platillo delicioso; al parecer este restaurante fue pionero de la cocina moderna, a Leonardo se le atribuyen inventos simples que todavía usamos, como el tenedor con cuatro trinches, los espaguetis, el agua hervida en la cocina, el uso de la servilleta, las normas básicas de comportamiento en la mesa, entre muchas otras cosas. <br /><br />Guardando las proporciones, el anterior es un caso de auto-gestión de un espacio independiente para una propuesta artística alternativa, en Florencia, en el año 1478. Entonces, como un problema de escala, (guardando las proporciones) podemos hablar de una tradición de espacios alternativos, que se suceden en una dinámica de institucionalización o desaparición. No obstante, el caso de la auto-gestión en Colombia es particular, existe muchas ideas y proyectos autónomos que responden a las dinámicas particulares de una economía en permanente crisis. En Colombia, según estadísticas oficiales del 2011 , un 10,8% de las personas en edad de trabajar se encuentran desempleados, y entre las que trabajamos, más de un 60% lo hacemos en la informalidad, como Leonardo y Boticelli.<br /><br />Recientemente las políticas culturales en Bogotá apoyan restaurantes, peluquerías, garajes, agencias, residencias, casas de campo, recurrimos a la supervivencia a través de la informalidad. Estos espacios independientes que surgieron espontáneamente como una respuesta a la permanente crisis, sostienen hoy una nueva fórmula en las prácticas artísticas, el rebusque, una utopía actualizada, donde ideas novedosas que puedan surgir en ese malestar, desesperadamente se logran hacer un lugar ilusorio en el establecimiento económico actual. <br /><br />Ilusorio porque como ocurrió con la cocina de Leonardo, después de tanta experimentación; de tantas ideas novedosas, resultó quemando la mitad del castillo de su mecenas Ludobico y derrochando buena parte de los recursos del mismo, para que éste, al final, desesperado con tanto gasto, confinara al artista a la producción de retratos pintados de su familia. Entonces, en el caso de las prácticas artísticas autogestionas en Bogotá, que abren espacios alternativos y generan colectivos de trabajo que en medio del rebusque tienden, sino a desaparecer después de unos meses; a aparecer como un mercado de pulgas, en el que se mezclan, por ejemplo, cerveza con ruido, productos reciclados o artesanales y exposiciones de pinturas. El menú puede procurarnos una indigestión, pero también, resulta dinámico, variado y espero que su carácter experimental no sea clausurado.faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-30847042293956808492011-11-19T09:00:00.003-08:002012-03-31T21:35:50.195-07:00El baile y el chisme como estética en las comunidades negras de ocupación de Apartadó *<span style="font-style:italic;">.<br />La situación cultural de los niños y jóvenes de la comunidad afrodescendiente de los barrios Obrero, La Chinita y las diferentes Comunas de Apartadó es particularmente difícil. La mayoría de ellos pertenecen a familias que llegaron a la zona en busca de una oportunidad económica de subsistencia; por desplazamiento forzado a causa de diferentes tipos de violencia. Las familias abrieron un espacio entre zonas inundables y monocultivos de banano, se radicaron allí, crearon sus residencias en cambuches, crearon una pseudo-urbanización y luchando frente a las adversidades, con el apoyo de grupos armados como el EPL (Ejercito Popular de Liberación) y grupos políticos como el EPL (Esperanza, Paz y Libertad) se la jugaron con las coyunturas sociales y allí se fuerón estableciendo, invadiendo propiedad privada, con todas las adversidades crearon barrios (barrio obrero, barrio policarpa salabarrieta, entre los que recuerdo). Hoy estos barrios componen lo que algunos llaman la ocupación más grande de latinoámerica(1), cuyos habitantes están en un proceso de arraigamiento y superación de su condición de marginalidad. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijRUgnW-GhtA68dq9_lH4r0sPwLERJOiexjEhCcE_7F_Pq_9D0F8v1OB0H0wbLqD6vNs9Kkds17zTKt73xcb1GPlhiywFaRLySXMpds8xtw3-vSnvGNxTKgQavX6fbBl9kvt_UhLab4aA/s1600/P1220915.JPG"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijRUgnW-GhtA68dq9_lH4r0sPwLERJOiexjEhCcE_7F_Pq_9D0F8v1OB0H0wbLqD6vNs9Kkds17zTKt73xcb1GPlhiywFaRLySXMpds8xtw3-vSnvGNxTKgQavX6fbBl9kvt_UhLab4aA/s400/P1220915.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5676756010678063282" border="0"></a><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYt0Qv8xMMz7XTDrwr1EsUG0BIEMBxk-lbSXXbK5zZbuR_Spx4gIJIg1hQVw6GY9AO8FYoR84m6Wg5-X9ciUGvQcVt40fkb7iDm5GOcIL6Eg6t5cBrWSKmYdiphUmidnRVZtFZ1ds1Amg/s1600/P1230755.JPG"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYt0Qv8xMMz7XTDrwr1EsUG0BIEMBxk-lbSXXbK5zZbuR_Spx4gIJIg1hQVw6GY9AO8FYoR84m6Wg5-X9ciUGvQcVt40fkb7iDm5GOcIL6Eg6t5cBrWSKmYdiphUmidnRVZtFZ1ds1Amg/s400/P1230755.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5676756004229390098" border="0"></a><br /><br /><br /><br /><br /><br />Lo que he percibido, es que hay un fuerte impulso por sobreponerse a la violencia tradicional, una especie de instinto de supervivencia que les hace condenar de forma tajante la presencia de grupos armados en su comunidad. Frente a la inminencia del alistamiento de jóvenes en estos grupos, se han creado iniciativas realmente admirables (<a href="http://www.reintegracion.gov.co/Es/prensa/comunidades/Paginas/Mambrunovaalaguerraespecial.aspx">Mambrú no fue a la guerra</a>). No obstante la violencia en el lenguaje es inherente a su condición; son comunidades pacíficas que manejan expresiones de violencia verbal, trasgresión corporal y agresividad en su vida cotidiana. <br /><br />Acá valdría la pena recordar, la discusión sobre la capacidad de creación de los individuos en circunstancias adversas, esta discusión se ha llevado a cabo en diferentes contextos acerca de la necesidad de ciertos mínimos de confort y calidad de vida para la creación, enfrentada a la idea de un creador que se sobrepone a una vida difícil y que precisamente crea como una forma legítima de resistencia; como una condición, un ejemplo tradicional es Karl Marx. Por otro lado, Jaques Rancière se refiere a una idea de “la libertad del juego (que es el arte) opuesta a la servidumbre del trabajo”(2) y pone el siguiente ejemplo: “Incluso Voltaire lo reconocía: las personas vulgares no tienen los mismos sentidos que las personas refinadas . El poder de las élites residía entonces en la educación de los sentidos frente a los sentidos sin refinar, en la actividad frente a la pasividad, en la inteligencia frente a la opinión”(3).<br /><br />En este contexto las comunidades negras de ocupación en Apartadó, en medio de las difíciles situaciones que deben enfrentar a diario, exteriorizan sus vivencias de acuerdo a sus posibilidades, a su educación y la disposición que tienen para ello. En éste escrito me referiré a dos manifestaciones culturales propias de las comunidades negras de ocupación en Apartadó: el baile y el chisme. <br /><br /><br />I. El baile<br /><br />Es resultado de una idea fundamental, el cuerpo es la herramienta básica de expresión y de creación. En este caso esa idea también responde a la carencia de otras herramientas para la creación, en términos prácticos, es más facíl acceder a la danza que las otras disciplinas creativas, ya que las otras requieren materiales y conocimientos específicos sobre el manejo de ciertos instrumentos o herramientas, lo que las hace más excluyentes. <br /><br />El cuerpo y la danza, temáticas que aparecen en el currículo de arte para diferentes grados en los colegios del municipio, deben repensarse. Pero antes, me referiré a un ejemplo que considero similar y, debo confesarlo, inspiró éste escrito: el documental <a href="http://www.youtube.com/watch?v=kngFrZ9O3zo">“Rize”, dirigido por el francés David Lachapelle</a> nos muestra un fenómeno cultural surgido desde las comunidades de negros que viven en ghettos en California, en algunas partes del documental, ellos, los protagonistas del documental, se refieren a su práctica como “un arte auténtico y originario”. Estas comunidades han desarrollado una forma de bailar y lo que es mejor, un campo específico de este arte, denominado “battle zone” que es un encuentro de pequeñas mafias del entretenimiento y animación de fiestas caseras dentro del ghetto. Estas “battle zones” son un ejemplo de cómo los jóvenes que viven en un contexto adverso, toman una opción de vida tendiente a la cultura y se ganan el sustento en empresas de servicios de entretenimiento a la comunidad. Esto es un ideal, ya que un joven empieza a ser reconocido en su comunidad por su participación cultural y no por su participación en actividades delictivas. <br /><br />En Apartadó he podido trabajar con la comunidad en una de las pocas organizaciones semiprivadas dedicadas a la cultura y el entretenimiento en el municipio: <a href="http://www.facebook.com/group.php?gid=352646016256">Camaleón de Urabá</a>. Allí, como en muchas iniciativas culturales de nuestro país, las cosas se hacen de puras ganas, los recursos aparecen de obra y gracia del espíritu santo y los artistas se alimentan de aplausos y ovaciones. Estos artistas son jóvenes, quienes sin ningún tipo de formación, algunos de ellos con un bachillerato abandonado, se aplican con disciplina a sus juegos de cuerpo, de acrobacias, de voz, de tambores, de pintura corporal, de zancos y clarinetes. Éstos jóvenes responden a las indicaciones de su directora, quién los conduce hacia el teatro tradicional de la puesta en escena dramática, mientras ellos, en los espacios entre uno y otro ensayo, cantan rap, reggaetón, trovas paisas, bailan el perreo y “hechan caspa” (chisme). <br /><br />En el colegio, los profesores luchan para que, entre las propuestas culturales que surgen desde los alumnos, haya algo que no sea rap, reggaetón y perreo. Una de las experiencias más ricas que tuve como profesor, fue precisamente de la mano de Camaleón de Urabá, cuando después de gritos y sesiones de ensayos que parecían batallas campales, en los que tuve que luchar con el habitual desorden y descontrol de los estudiantes y con una fuerte presión sumada a la motivación del reconocimiento público se logro organizar grupos de teatro que presentarían la <a href="http://vimeo.com/30575475">“maratón de teatro del San Pedro Claver”</a>. <br /><br />La experiencia de uno de los grupos, a pesar de todo exitosa, fue singular, se presentó la puesta en escena al público, quién la recibió con cierta indiferencia, en los minutos finales una joven estudiante/actriz, Kelly Álvarez(4), se me acercó y me propuso hacer una improvisación en la escena final “para darle más fuerza al trabajo”; me dijo que le pusiera una música que rápidamente me pasó en una memoria USB. La escena final estaba por acabarse, el público bostezaba, yo puse la música que resulto ser un reggaetón y ella salió a escena e hizo una demostración corporal, que no era novedosa, que más bien es ya tradicional entre estudiantes. Lo único raro fue que esta vez ella lo hacía sola, en una tarima del auditorio más prestigioso del municipio y con un público expectante que respondió sin condescendencia por aquello que nosotros buscábamos, esa tal “formación de públicos”, los asistentes se levantaron de sus sillas, algunos de ellos se pararon en las mismas y empezaron con gritos y chiflidos a demostrar su aprobación; su cultura. La intervención siguió su curso por algunos minutos y frente al miedo de perder el control del proceso pedagógico y que nuestro pseudo auditorio fuera a convertirse en una plaza de mercado en ruinas, se le bajo paulatinamente el volumen al reggaetón y la euforia y la bailarina fueron mermando su improvisación paulatinamente, al mismo tiempo que la desorganización se ahogaba (y la aburrida organización sobrevivió).<br /><br /><iframe src="http://player.vimeo.com/video/32371868?title=0&byline=0&portrait=0&loop=1" width="800" height="450" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe><br /><br />II. El Chisme<br /><br />En el segundo caso, el chisme, práctica condenada institucionalmente; entendida como perjudicial para la convivencia, pero que también se ejerce de forma implícita en diferentes dimensiones de la vida cotidiana de las personas, que con a través de rumores desafían a las representaciones dominantes y permiten movilizar a la comunidad, como articulación política, en la lucha por el reconocimiento de derechos culturales y territoriales(5).<br /><br />Experiencias como el baile improvisado de Kelly Álvarez me han confirmado algo que ya se percibe de forma evidente en el diario vivir de los habitantes de la comuna, la existencia de una práctica creativa espontánea, que debido a la educación institucionalizada como política de penetración cultural foránea (hay que seguir los lineamoentos de MEN que a su vez obedece del LTC), tiende a invisibilizarse. Por ejemplo, en el municipio los jóvenes producen su propia música remezclando canciones de diferentes procedencias. Dicha música es distribuida de mano en mano, como el chisme que recorre toda la zona bananera en unas horas de boca en boca, ya se sabe quién ganará las elecciones, por quién hay que votar, quién será el próximo Secretario de Educación, etc. <br /><br />Esa música auto-producida que se socializa como un chisme, se hace institución en algunos eventos como los torneos de porrismo que se celebran en el coliseo del municipio. Lastimosamente, ni los colegios, ni las instituciones gubernamentales como Secretaría de Educación y Cultura apoyan estas prácticas. Al contrario, se les niega la posibilidad a sus integrantes de participar a nombre de las instituciones en dichos eventos. Se debe admitir entonces que la institución censura y que manifestaciones culturales como esta, están, por ahora, alentando la idea de un arte al margen; un arte de los marginados. <br /><br />El papel de los profesores en este proceso es fundamental, se debe alentar la creación de un arte integrador, es decir, un arte que responda a las necesidades de la comunidad, como son identidad, reconocimiento, arraigo. Como ya sabemos, estas prácticas toman forma desde una tradición de violencia y como es de esperarse, manejan un lenguaje agresivo y avasallador. Es menester iluminar estas prácticas, criticando y analizando dicho lenguaje violento, para primero entenderlo, así valorarlo como una catarsis de la violencia factible, convirtiéndola en un lenguaje a investigar para poder plantear una “zona de guerra” sin muertos, ni víctimas. <br /><br />Lastimosamente, el lenguaje violento, desordenado y descontrolado, entendido como una manifestación cultural, corresponde a vicios como el malgasto en los recursos públicos, la corrupción, la imposición por la fuerza de una autoridad ilegítima y demás problemas sociales y políticos. Por lo anterior, considero necesario, que además de reconocer dichos lenguajes violentos, debemos criticarlos, es decir, estar en disposición de transformarlos <span style="font-style:italic;">-no suprimirlos o reemplazarlos-</span>, para que del desorden y el descontrol, provenientes tal vez, del ejercicio catártico original, abra paso a una disciplina. Finalmente, la esperanza de valorar esta riqueza espontánea (bruta), va encaminada a transformarla en un arte, entendido éste como una disciplina lo suficientemente profunda y ética, para que por sí misma exija un público crítico, participativo y respetuoso. <br /><span style="font-style:italic;"><br />____________________________________________________________<br />* Este texto resultó después de un proceso de 8 meses (marzo-noviembre) viviendo en está comunidad, trabajando como profesor de arte en un colegio público de la comuna. Institución Educativa San Pedro Claver, Apartadó, Barrio Obrero, Departamento de Antioquia, Colombia. <br /><br />1. Avendaño, Maryluz. Urabá, una historia de invasión de la tierra. Bogotá: El Espectador, 10 Mayo 2011. En línea <a href="http://www.elespectador.com/impreso/nacional/articulo-268820-uraba-una-historia-de-invasion-de-tierra">http://www.elespectador.com/impreso/nacional/articulo-268820-uraba-una-historia-de-invasion-de-tierra</a><br /> <br />2. Rancière, Jacques. Sobre políticas estéticas. Barcelona: Museo de Arte Contemporáneo; Universidad Autónoma de Barcelona, 2005. pág. 9. <br /> <br />3. Íbid , pág.10<br /><br />4. Estudiante del grado 7B del IE San Pedro Claver, Apartadó. <br /><br />5. Oslender, Ulrich. “discursos ocultos de resistencia: Tradición oral y cultura política en comunidades negras de la costa pacífica colombiana”, Bogotá: Revista Colombiana de Antropología, Volumen 39, enero-diciembre 2003, pp. 203-235</span></span>faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-78714231332929233462011-10-16T15:07:00.000-07:002011-10-28T11:53:24.571-07:00Aprendió menos<span style="font-style:italic;">(Texto escrito para la clase de Tradición oral, V semestre, Licenciatura en Lengua Castellana, Uniminuto)<br /></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZElpY4Uu0tQlelOUDAnShGN9SSScey15S09jtTvXV4kqWRWTPTEo_kFtdF3kkOarkNA_EEFodjZ5izrnm0RoHp0ONhwpUBI39xxpRyvPO_hs1iPZrjJlKtv6YohfICP0lSV6cH8HUfz8/s1600/gabriel-orozco-box.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 350px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZElpY4Uu0tQlelOUDAnShGN9SSScey15S09jtTvXV4kqWRWTPTEo_kFtdF3kkOarkNA_EEFodjZ5izrnm0RoHp0ONhwpUBI39xxpRyvPO_hs1iPZrjJlKtv6YohfICP0lSV6cH8HUfz8/s400/gabriel-orozco-box.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5664226342147673650" /></a><br /><br /><span style="font-style:italic;"><br />"qué tal que nos acordáramos de todo lo que nos enseñaron en el bachillerato."</span><br />Estanislao Zuleta, Sobre la Lectura, 1982<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />"Cuando era niño salía de paseo con mis papis a la finca” (típico cuento de clase media bogotana en los 90s) fuera de la selva de concreto, tomábamos carretera hasta el pueblo de los ancestros, todavía anclado en el pasado agrícola de violencia bipartidista, café y frutas. Un día recorrí con mi abuelo el pueblo, fue una experiencia significativa a propósito de éste tema (tradición oral). Recuerdo que:<br /><br />Salimos de la casona, la contemplamos desde el frente. La casona estaba pintada (él la había pintado) de forma muy extraña, como un cuadro abstracto de Kandinsky o Klee. El viejo me contó sobre la creación del pueblo, luego habló de la construcción de la catedral, el abuelo llegó a decir que él mismo había hecho el diseño y colaborado personalmente en la construcción del campanario de la catedral (después revisé la historia escrita del pueblo y era mentira). <br /><br />Escuché con mucha atención a todo lo que él tenía para decir, trataba de no interpelar para no hacer perder el hilo del discurso del abuelo. Después de un par de horas de historias el viejo cerró su monólogo y preguntó <span style="font-weight:bold;">“¿aprendió menos?”</span>. <br /><br />Para ese momento, yo era un jovencito de 15 años aproximadamente, estaba comenzando a leer sobre arte moderno, me interesaba entender esa cosa tan extraña que era “arte”. Toda esa parafernalia de aprobación, desaprobación, culto y alabanza a las llamadas “obras de arte” que estaban en los museos. Por supuesto había oído nombrar a Picasso, un hombre que era reconocido como uno de los artistas más audaces de la historia. ¡Uf!, con esa sentencia: “uno de los artistas más audaces de la historia” fui a la enciclopedia y busqué el tomo de la “P”, quería saber qué era lo que hacía Picasso para ser tan famoso y estimado. La enciclopedia no solucionó nada. <br /><br />Conseguí un libro que se titulaba “entender el arte – cubismo”, creí que era algo muy complejo, que no podía entender, así que lo leí con mucho cuidado, despacito para no perder el sentido; des-pa-ci-to para que no se perdiera la más mínima significación. Al final saqué mi conclusión: puras patrañas. Aunque una tendencia democrática a aceptar la diferencia o una inseguridad juvenil que todavía albergo, me obligaba a reparar en cada libro que mencionaba la palabra “arte”. <br /><br />Por esos días, al frente del colegio, de forma inusual, se instaló entre los múltiples vendedores de cachivaches y dulces empalagosos, un librero. Tenía entre sus productos un pequeño libro titulado “La necesidad del arte” (de Ernst Fischer. Después me enteré que es algo así como teoría marxista del arte). Allí se refería a los primeros dibujos hechos por el hombre en las paredes de unas cavernas (Altamira y Lascaux) y su supuesto uso mágico. En una parte de ese libro se mencionaba a Picasso, en el libro decía lo que yo ya sabía, pero que no había dicho a nadie: “cualquiera puede pintar como Picasso, hasta un niño puede hacerlo”, solo que él, Picasso era un genio y los otros no. <br /><br />Él, Picasso, había desaprendido su oficio como pintor, había logrado ser el artista rigurosamente académico (paso por la etapa azul, verde, amarilla, rosada, fucsia, etc.), pero a pesar de todo eso sus cuadros no lo satisfacían, así que se dio cuenta que todo lo que había aprendido no le servía de nada y quiso desaprender todo lo que ya había aprendido. No era tan sencillo como simplemente olvidarlo todo entonces se dedicó con mucha rigurosidad a desaprender. Todas las cosas que sus maestros de escuela le habían enseñado, las hizo, pero al revés. Le dijeron que los buenos cuadros eran los que mostraban elegantes escenas de la alta sociedad europea y él no, prefirió inspirarse en fotos y máscaras traídas por expedicionarios e investigadores que hacían viajes a lugares, para ese entonces considerados exóticos (África). Le dijeron que los colores se mezclaban de una forma y él no, utilizaba cartones viejos, recortes de periódicos y papeles de colores en sus cuadros. En una entrevista un periodista le preguntó que si él pintaba como un niño, a lo que él respondió que quisiera desaprender a pintar, hasta llegar a hacerlo como lo hace un niño. Que el simplemente quería pintar con la misma libertad con la que un niño pinta. <br /><br />Entonces al fin pude entender algo que me hacía valorar de forma distinta todas esas piltrafas de cuadros pintados por ese tal Picasso. Entendí que así como él se esforzó por desaprender a ser un artista de la academia tradicional, yo debía esforzarme por desaprender a ser un espectador tradicional, una persona que mira de forma convencional; es decir, que debía <span style="font-weight:bold;">desaprender</span> a mirarlo todo si quería realmente ver algo nuevo en el mundo. <br /><br />Cuando leí aquello y entendí esto otro, me acordé de la pregunta de mi abuelo <span style="font-weight:bold;">“¿aprendió menos?”</span>. Mi única respuesta es el desconcierto. No sé si aprendí más. ¿más de qué?, ¿de lo qué sabía antes? Entonces el aprendizaje es una suma y yo soy una caja, un contenedor que se llena de conocimiento, o ¿aprendió menos? -Es una resta-, como que la caja o contenedor se le hace un hueco por debajo, por dónde se sale lo que en ella se puso: el conocimiento. <br /><br />El conocimiento esta lleno de restas, ya que no es absoluto, se reconstruye y se reválida con una velocidad acelerada, por ejemplo las personas antes pensaban que:<br />- (En la edad media) el cuerpo humano era una máquina hecha por Dios y que había una piedra adentro de él, que podía ser extraída y que esa era la piedra de la locura. <br />- (Antes de Copérnico) el mundo era plano, no esférico, que nuestro planeta era el centro del universo. <br />- (En el siglo XVI) las míticas Amazonas vivían en un río en el nuevo continente, acompañadas de sirenas, de hombres sin cabeza y de peligrosos caníbales.<br />- (Hasta el siglo XIX, muchos de nuestros paisanos) el hombre de tierra caliente era más perezoso que el de tierra fría. <br />- (En la colonia) los negros e indígenas eran razas inferiores, al igual que (en la segunda guerra mundial los nazis creían que) los judíos eran de una raza inferior. <br />- (En la inquisición) las brujas estaban entre los hombres y mujeres, y que se debían identificar y exterminar. <br />- (Antes de Einstein) era absolutamente imposible viajar en el tiempo o clonar a un ser humano. <br /><br />La humanidad tuvo que desaprender todas esas cosas, pero todavía quedan muchas cosas por desaprender, por ejemplo: <br />- El modelo económico neoliberal ha demostrado ser un desastre, pero seguimos viviendo en él y firmando TLCs.<br />- La coca no es “la mata que mata” pero seguimos prohibiéndola.<br />- Si queremos castigar el consumo de algún producto (cocaína) o servicio (prostitución), con objetivos de mejoramiento social, debemos castigar al consumidor, pero seguimos castigando al productor. <br />- Si queremos exterminar la violencia debemos resistirnos a la misma, pero seguimos provocando guerras y participando de las mismas. <br />- Sabemos que hay fuentes de energía que no son renovables y si altamente contaminantes -los derivados del petróleo-, pero seguimos consumiéndolos.<br />- Sabemos que las fumigaciones con Glifosato afectan drásticamente la fertilidad del suelo, pero seguimos fumigando. <br /><br />En fin, entre tanta cosa que mi abuelo dijo ese día en el entorno rural, se refirió a la "Madremonte”, me dijo que era una historia tradicional que comparten muchos pueblos del mundo, que según su experiencia, se trata de un invento de campesinos supersticiosos, gente ignorante que frente al miedo que sentían por ciertos fenómenos naturales para ellos inexplicables, buscaban un chivo expiatorio: una mujer que castigaba al intruso que abusaba de los recursos naturales. Igual sucedía con las mujeres del pueblo que resultaban embarazadas sin tener marido o novio, en este caso lo llamaban “Mohan” u “Hombre Caimán”; con los borrachos que amanecían golpeados era porque se habían encontrado en la mitad del camino a su casa con “La Patasola” o “La Llorona” pero que gracias a su valentía, habían sobrevivido y ahora tenían una historia que contar... <br /><br />Mi abuelo no solamente me hablaba a mi, ocasionalmente, en la finca, le hablaba a las vacas también. ¿Habrán aprendido menos las vacas?faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-1185081662650632682011-08-20T09:26:00.000-07:002011-09-04T05:22:08.904-07:00Práctica de agotamiento (empañar)Propuesta para el espacio “<a href="http://www.lugaradudas.org/exhibiciones.htm">La vitrina</a>” de Cali, Colombia.
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhURB_I1BFQ-rsWkJKenqBJoFZ2KrmfwUSm_MxID9tbNU14jVuC92ifB_bRSRMZSZlx2o-NxrsHj9JmF6ikgB0PSv8Aqzr7Z7fBWJeN5YrvT2JuPq0vDQ-rFVX0tvfnOmJIg-3vS0vXDQ4/s1600/602px-Le_Bain_Turc%252C_by_Jean_Auguste_Dominique_Ingres%252C_from_C2RMF_retouched.png"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 398px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhURB_I1BFQ-rsWkJKenqBJoFZ2KrmfwUSm_MxID9tbNU14jVuC92ifB_bRSRMZSZlx2o-NxrsHj9JmF6ikgB0PSv8Aqzr7Z7fBWJeN5YrvT2JuPq0vDQ-rFVX0tvfnOmJIg-3vS0vXDQ4/s400/602px-Le_Bain_Turc%252C_by_Jean_Auguste_Dominique_Ingres%252C_from_C2RMF_retouched.png" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5642975960861969410" /></a>
<br />Buscando en internet “empañamiento” (m. Pérdida de claridad, brillo o transparencia) la mayoría de resultados buscan soluciones a éste fenómeno como un problema simple en la vida cotidiana, por ejemplo, en las madrugadas el vidrio del automóvil se empaña y no se puede ver nada, luego utiliza tal o cual producto aditivo anti-empañante o también se establecen varios secretos para evitar ese fenómeno que nos interrumpe la visión: que limpiar por dentro con el producto A, dejar secar y aplicar por fuera el producto B; que prender la calefacción; que bajar las ventanas; que aplicar papa sobre el cristal, etc.
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<br />El colectivo <a href="http://aawithoutgallery.blogspot.com/">Autoart</a> propone propiciar este fenómeno problemático: ¿cuál es el secreto para empañar una situación? De esta manera pretendemos estimular un cambio de observación y también evidenciar una relación crítica entre el adentro y afuera del espacio de exhibición.
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<br />El proyecto “<a href="http://practicasdeagotamiento.blogspot.com/">prácticas de agotamiento</a>” es un mal-gasto de energía encaminado a entorpecer las formas de ver, con el objetivo de crear un clima adecuado y las condiciones favorables para obligarnos a ver diferente.
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<br /><iframe src="http://player.vimeo.com/video/28524053?title=0&byline=0&portrait=0&autoplay=1" width="398" height="224" frameborder="0"></iframe>
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<br />faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-67346616668671892482011-04-09T16:05:00.000-07:002011-04-09T16:31:19.438-07:00Formas complejas de asociación. (Revista Rufián)<span style="font-weight:bold;">Una corta conversación con el líder del Sindicato de Trabajadores Informales de Colombia deja ver cómo más de la mitad de los ciudadanos colombianos en capacidad de trabajar, aprovechan el pequeño espacio vacío que dejan las normativas jurídicas para sobrevivir de manera informal.</span><br /><br /><div><embed src="http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v1/IssuuViewer.swf" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" menu="false" quality="high" scale="noscale" salign="l" flashvars="mode=embed&layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Flight%2Flayout.xml&showFlipBtn=true&documentId=110324191036-79e66f8ac60f4bfdafe35e5ce0922293&docName=03_de_bribones_y_esmeraldas_color&username=RufianRevista&loadingInfoText=De%20Bribones%20y%20Esmeraldas&et=1302391273126&er=24" style="width:420px;height:272px" name="flashticker" align="middle"></embed><div style="width:420px;text-align:left;"><a href="http://issuu.com/RufianRevista/docs/03_de_bribones_y_esmeraldas_color?mode=embed&layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Flight%2Flayout.xml&showFlipBtn=true" target="_blank">Open publication</a> - Free <a href="http://issuu.com" target="_blank">publishing</a> - <a href="http://issuu.com/search?q=revista" target="_blank">More revista</a></div></div><br /><br />Las políticas culturales en Colombia están cambiando, tomando nuevos rumbos que tratan de responder a dinámicas sociales, políticas, y económicas del día a día. En el campo del arte específicamente, desde hace algunos años se habla de “prácticas artísticas” cuyo principal componente son las prácticas asociativas; un ejemplo de esto son las artes que se han denominado “artes relacionales”, las cuales han derivado en políticas públicas para incentivar el surgimiento de Pequeñas Industrias Culturales a nivel nacional.<br /><br />En mi caso (artista colombiano) no tengo un contrato laboral estable, por tanto no tengo seguridad social, no pago una pensión y mis vínculos con el sector productivo de la sociedad son mínimos. Trabajo de la mano de amigos, expongo y gestiono en el ámbito de lo “alternativo”, y mi principal fuente de ingresos es bajo una forma “independiente” a través de contratos esporádicos de prestación de servicios a diferentes instituciones del sector público y privado.<br /><br />Como un gran número de personas suelo preguntarme acerca de mi inserción en esta economía de mercado; entre las posibilidades que tengo está la formalización de mis iniciativas, ajustándome a la idea de consolidar una Pequeña Industria Cultural. Mientras tanto, la incertidumbre promedio me llevó a descubrir otra iniciativa “alternativa”, una forma de asociación que casi parece absurda: un sindicato de trabajadores conformado por desempleados, el Sindicato de Trabajadores Informales de Colombia. Establecí contacto con el líder de éste, Pedro Luis Ramírez Barbosa, quien frente a mi interés, en una entrevista en una tienda de un sector popular de Bogotá comentó:<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Pedro Ramírez (P):</span> “(…) A través de la actividad organizativa del sector informal y en particular con los vendedores ambulantes, aunque no solamente con ellos, nosotros hemos querido plantearle a las teorías políticas, al sindicalismo, a la opinión pública, un aspecto que es muy importante respecto a lo que ha venido modificándose en el mundo del trabajo (…) Se cree que lo que está pasando, el crecimiento desmesurado de la informalidad y el desempleo, obedece a una crisis transitoria y que entonces lo que hay que hacer es volver a meter en los cánones de la formalidad ya conocida, a una amplia cantidad de población.<br />Entonces hay un grave y complejo problema social en el que el tema de la informalidad es el aspecto que más se muestra en esta situación. Decirle al país y a las políticas públicas que tienen que pensar de manera distinta un problema que tiene una serie de componentes nuevos, que son de largo plazo, y no un problema coyuntural, es algo complicado. Eso es lo que hemos tratado de hacer. Con el caso de los vendedores ambulantes se hizo un proceso organizativo alrededor de la crítica a la política de recuperación del espacio público y su uso, para que no fuese sólo para movilidad o contemplación, (…) se planteó un -uso democrático- del espacio público para incorporar el derecho al trabajo.<br /><br />La Corte Constitucional nos dio la razón en el año 99 y lo volvió a hacer en el año 2003, pero la Corte Constitucional se ha pronunciado alrededor de cuarenta, cuarenta y cinco veces sobre el tema diciendo lo mismo, que a los vendedores ambulantes se les tiene que dar una alternativa. Los programas que se inventan desde el gobierno sin consultar esas condiciones, pretenden, con recetas de funcionarios públicos con algún conocimiento en economía, darles a individuos que ellos llaman unidades productivas, cierto apoyo que generalmente cae en un vacío. Aquí tenemos una discusión, pero en general lo que se está tratando de hacer es mejorar las condiciones de apoyo del Estado hacia esta población; el hecho es que los vendedores ambulantes, el moto-taxismo, el bici-taxismo, toda una serie de alternativas de la gente para buscar recursos, lo que está haciendo es mostrar una situación de falta de generación de empleo, de desplazamiento a causa de la violencia en los campos, de rezago productivo, etc. Pero esta gente al juntarse, está generándole, en conjunto, un problema social explosivo a la sociedad colombiana.<br /><br />Eso es lo que nosotros planteamos, el por qué de la informalidad en el marco del sindicalismo, que es organizativamente lo más desarrollado de los trabajadores, lo más maduro, lo que tiene más experiencia.”<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Frey Español (F):</span> ¿Cuándo surgió el Sindicato de Trabajadores Informales?<br /><br /><span style="font-weight:bold;">P:</span> “El sindicato surgió hace dos años mediante un proceso de unidad en las organizaciones. Porque es que los Colombianos tenemos un gran problema, somos un territorio social muy fragmentado, es decir, todos tenemos una idea de cuál va ser nuestro programa de gobierno para ser presidente de la República, todos queremos una organización aparte, todos queremos ser presidentes. Entonces en el sector informal, en el de las ventas no más, hacia el año 99 habían más de trescientas organizaciones; en lo que era antiguamente el sector de San Victorino (Bogotá) habían organizaciones que tenían un nombre y que estaban registradas, pero éstas eran un grupo familiar o eran una cuadra de vecinos. Esa fragmentación, desde el punto de vista de la inversión pública y desde el punto de vista de la capacidad de hacer y tener fuerza para mostrarle a la sociedad, es ridículo.<br /><br />Hicimos el ejercicio en Bogotá, apoyados por la administración de Luis Eduardo Garzón, de construir unos comités de vendedores en las 19 localidades de la ciudad y después, vía elección popular y acompañados por los organismos de personería, conformamos una organización a nivel Distrital con una participación la primera vez de diez mil personas, después de veinticinco mil, y así ha venido creciendo. Después encontramos un ejercicio similar en Medellín, un proceso real donde la gente está participando, así como procesos con moto-taxistas en la costa, así que buscamos unirlos. Porque otro problema que tenemos es que desde el punto de vista de la ley, cualquier grupo de 25 personas puede formar un sindicato y empezar a tener un estatus legal que le permite hacer diligencias frente a entidades públicas así no represente nada. Tú tienes, desde el punto de vista formal, gente que incluso cuenta con Personería Jurídica, que hacen cosas ante las autoridades, pero que se convierten es en un problema a la hora de negociar cualquier cosa con esas mismas autoridades porque terminan siendo representantes de una persona, no de un colectivo, y no están sometidos al procedimiento interno de discutir las cosas, sino que ellos van haciendo lo que a bien tienen, sin responderle a nadie. Eso sucede sólo aquí en Colombia. En Estados Unidos para que usted pueda formar un sindicato tiene que demostrar que tiene el apoyo de más del 50 por ciento de un gremio. Aquí es una recocha, un chiste.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">F:</span> ¿Cuántos asociados tiene el Sindicato?<br /><br /><span style="font-weight:bold;">P:</span> “En este momento, contando “a vuelo de pájaro” ya que acaba de ingresar un número de 7000 moto-taxistas, estamos hablando de cerca de 25.000 compañeros. Eso tiene asustada a la Central (Central Unitaria de Trabajadores, CUT), pero bueno…”<br /><br /><span style="font-weight:bold;">F:</span> ¿Asustada la Central?<br /><br /><span style="font-weight:bold;">P:</span> “Sí, porque en Colombia el sindicalismo es muy pequeño, sólo el 4% de los trabajadores está agremiado. De la población de doce millones de trabajadores en Colombia, de los cuatro millones que son trabajadores formales, el total de trabajadores afiliados que tiene la Central son alrededor de quinientos mil, eso es poco. De los Sindicatos que configuran la Central el más grande es FECODE que tiene doscientos mil profesores agremiados.<br />Ese proceso de sacar de nómina y sólo hacer contratos individuales está acabando con el sindicalismo. El sindicalismo formal está montado sobre el contrato a término indefinido y el contrato a término indefinido va perdiendo terreno, entonces, cuando digo que están asustados lo digo porque son informales y tienen una complejidad muy grande como por ejemplo la recaudación de las afiliaciones. El último congreso de La Central tuvo que determinar una especie de circunscripción especial porque nuestra manera de conseguir los recursos no es la misma. Hoy está un vendedor aquí y de pronto mañana se va para Pereira; son poblaciones flotantes, fluctuantes. Por otro lado su manera de reaccionar no es la misma, es decir, tú tienes un sindicato formal entonces hay un procedimiento de negociación a lo largo del año, aquí no; por ejemplo los vendedores reaccionan cuando vienen los operativos policiales, entonces se reúne una gran cantidad de ellos y cuando deja de molestar la policía no se vuelve a reunir.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">F:</span> ¿El principal objetivo que se planteó el sindicato fue la democratización del espacio público?<br /><br /><span style="font-weight:bold;">P: </span>Logramos introducir en la política pública el concepto del uso democrático del espacio público. Alrededor de ese concepto planteamos una serie de alternativas de solución, de las cuales algunas se aplican como queremos y otras no. Son problemas de negociación.<br />Ahora el desafío no es sólo buscar ese tipo de cosas, sino mirar el tema en conjunto de lo que es el trabajo informal en el marco de lo que he hablado, que es una realidad creciente, que no va ser coyuntural, que es un problema de largo plazo y complejo. Descifrar ese camino de organización para que se puedan encontrar caminos de inclusión económica es una labor que necesita de un equipo, un equipo de gente que piense y se ponga al servicio de una causa que obviamente no es fácil.<br /><br />Antier leí un titular en el periódico Portafolio, un artículo de una asesora del Banco Mundial que se titula algo así como La informalidad, el principal problema de América Latina[1]. Ni siquiera dice que es el desempleo, porque ya el desempleo no tiene solución, vamos a tener desempleados siempre, pero dice que miremos la informalidad, que la miremos y tratemos de meterla de alguna forma en los cánones formales a ver si no nos causa el grave problema que nos causa. Aquí la sociedad se está volviendo una sociedad bipolar, unos son de los que viven en la ciudad, en barrios protegidos, asegurados, y otros los de los barrios pobres. Lo mismo es el mundo laboral, el mundo de la gente que tiene cómo insertarse y otros los que no, que cada vez son más, que tienden a ser observados como siempre hemos sido observados los pobres, como un problema que está asociado a la delincuencia, a las enfermedades, a todos los problemas de salud pública y de seguridad.<br /><br />Desde este punto de vista hay que montar políticas para que no se salga de control esto y que así no se vuelva una amenaza, pero el gobierno nacional no está pensando realmente en darle una solución. Ellos están manejando cifras que les permitan vivir en paz, es decir que están aceptando cosas horrorosas. Dicen que tenemos que convivir con niveles altos de desempleo, con tazas de homicidio que no se salgan de tal rango, como que está bien que sean diez mil muertos pero no diez mil quinientos. Y así, mientras van tratando de hacer justificable lo injustificable, la gente va adquiriendo una conciencia de que el ser humano es absolutamente desechable; que si no quieres ser desechable tienes que romperte para ser competitivo, productivo, etcétera. No hay oportunidades para la inmensa mayoría y estoy seguro que esto se va convertir en un infierno como muestran las películas futuristas tipo Mad Max: un escenario de tribus urbanas armadas hasta los dientes disputándose el territorio, algo muy similar a lo que está sucediendo en Medellín. ¿Y de qué se nutren estas tribus? De muchachos y muchachas que están dispuestos a vivir, como dicen ellos mismos, “ocho días como un rey y no cincuenta como una monja”.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">F:</span> ¿Qué dijeron los comerciantes formales frente a la política de Democratización del Espacio Público?<br /><br /><span style="font-weight:bold;">P:</span> “La Cámara de Comercio y los comerciantes formales, dijeron ah sí, ¡listo!, entonces dénoslo a nosotros que nosotros sí sabemos sacar beneficio económico del espacio público; la Corte Constitucional lo que está diciendo es que el Estado está obligado a hacer acciones afirmativas en poblaciones vulnerables, que en este caso están en el espacio público por falta de oportunidades. Las políticas van orientadas es a eso. Lo otro que se ganó fue algo de respeto, pues los abusos eran tenaces, de frente, decomisando y maltratando. La Corte se pronunció también frente a eso pues a la gente no la pueden maltratar ni le pueden decomisar su mercancía por el hecho de ser vendedores ambulantes. A usted le pueden decomisar cosas que sean ilegales, como armas, drogas o algo así, pero no su material de trabajo como se hizo costumbre en el periodo de los alcaldes Enrique Peñalosa y Antanas Mockus.”<br /><br /><span style="font-weight:bold;">F:</span> ¿En la actualidad esas prácticas de decomiso no se siguen dando?<br /><br /><span style="font-weight:bold;">P: </span>“No tan seguido, eso se ha logrado controlar. Hay una serie de problemas con la herencia que nos dejaron en este tema esos alcaldes; ellos dejaron una cosa que se llama Zonas Recuperadas, espacios donde habían casetas y kioscos que fueron quitados.”<br /><br /><span style="font-weight:bold;">F:</span> Por ejemplo, La plaza de San Victorino…<br /><br /><span style="font-weight:bold;">P: </span>“Sí, en la Plaza de San Victorino en teoría no deben haber vendedores ambulantes, los policías están autorizados a sacarlos. Ese tema lo hemos tratado de manejar proponiendo un uso regulado del espacio. Que sean zonas recuperadas pero no zonas vedadas. Sin embargo los sectores que odian a los trabajadores informales, así como muchos ciudadanos que viven en medio del miedo por todo lo que pasa en este país, buscan “chivos expiatorios” en nuestra tragedia. Entonces normalmente la opinión sobre este tema es: “no, es que hay mucho desorden” entonces para que haya algo de orden “al menos que saquen a esos vendedores”, o “no, es que hay mucho vago”, la gente piensa que la gente no trabaja porque es vaga. Todo ese tipo de situaciones generadas por la psicología colectiva, por la psicología social, son manipuladas muy bien por medios de comunicación que en ciertas circunstancias crean un enemigo en quién focalizar toda la angustia de la gente por la situación de incertidumbre en la que todos vivimos.”<br /><br /><span style="font-weight:bold;">F:</span> ¿Esos “usos regulados” cómo operan? Yo estuve en diciembre caminando en San Victorino por una de estas “zonas recuperadas” y me sorprendió que ni siquiera se pudiera caminar.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">P:</span> “Sí, así es, la realidad pesa más que cualquier cosa.”<br /><br /><br /><br /><br /><br />[1]Artículo en línea http://www.portafolio.com.co/noticias/coyuntura/informalidad-el-mayor-problema-laboralfaerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-18364365965508618552010-10-13T19:45:00.000-07:002010-10-26T20:43:22.346-07:00MODERNO: La persistencia de los discursos de nuestra formaciónProyecto artístico presentado por AutoArt basado en el mural "El hombre y el drama de la Vivienda" de Pedro Nel Gómez <br />Exposición del 19 al 22 de Octubre en la Sala de Exposiciones ASAB, Carrera 13 No 14-69, Bogotá, Colombia<br /><br />El título del proyecto pretende dar cuenta de la siguiente hipótesis: Los problemas del siglo XX en Colombia no se han solucionado, por tanto, algunos de los discursos que surgieron y predominaron en el panorama artístico de este siglo, que pretendieron responder a estos particulares: <span style="font-style:italic;">¿cómo hacer un arte comprometido, al servicio de lo social?</span>, siguen vigentes. <br /><br />Retomamos de esta manera el trabajo del artista Pedro Nel Gómez, quien con su obra pictórica de tipo mural destacaba las coyunturas sociales, el progreso, diversos sectores de la población, y sin diferencia integraba momentos y personajes históricos que construyeron una nación encaminaba hacia una idea de lo MODERNO. Además nos interesa su obra porque permite establecer una dinámica de tipo conceptual muy amplia: la relación arte y la sociedad; la conexión entre la arquitectura y el individuo; la memoria y la desaparición; el patrimonio histórico y la conservación. <br /><br />De esta manera proponemos un <span style="font-style:italic;">laboratorio</span> que se direcciona por un solo canal, el mural titulado “El hombre y el drama de la vivienda”, para establecer relaciones donde se promuevan la participación, el encuentro y el reconocimiento de espacios para el fortalecimiento de una conciencia creativa. Asimismo, establecer un diálogo entre nuestra producción plástica y situaciones propias de nuestro contexto.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip04FDFE7z2viEzluX1mJqjuMXHET1RHJwbl8lQI7DiffQ4vTtmaKiYQS3CTEn0tx-RuGJrV_sjI7eJAON_gSVXQQf0A7LRtKjvD_UEP_H0yqUJdnD-lJ1w5WpD85e8J0bWt9uT5H_pseY/s1600/tiro.png"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 98px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip04FDFE7z2viEzluX1mJqjuMXHET1RHJwbl8lQI7DiffQ4vTtmaKiYQS3CTEn0tx-RuGJrV_sjI7eJAON_gSVXQQf0A7LRtKjvD_UEP_H0yqUJdnD-lJ1w5WpD85e8J0bWt9uT5H_pseY/s1600/tiro.png" border="0" alt="" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIKNjqBWMd0R-0FEhuZuqze-pzkCn-xdhrWTr2LgbPWFnQxgNwr6ijTPDq2TR7YrV5YBtKrIY4AlPpSCWieBDZrZ7XBrOIiRlWANiAkWXi3hPWYMDx66-JiVi-j3Dpio_RGpoPWiG_l9NH/s1600/retiro.png"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 98px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIKNjqBWMd0R-0FEhuZuqze-pzkCn-xdhrWTr2LgbPWFnQxgNwr6ijTPDq2TR7YrV5YBtKrIY4AlPpSCWieBDZrZ7XBrOIiRlWANiAkWXi3hPWYMDx66-JiVi-j3Dpio_RGpoPWiG_l9NH/s1600/retiro.png" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">inventando el agua tibia (La persistencia)<br /></span><br /><span style="font-style:italic;">«Desconfiad de toda innovación» - Tito Livio, siglo I d.C.<br /></span><br /><br />Un grupo de personas viaja a un barrio periférico de la ciudad y desarrolla un trabajo artístico con las personas que allí encuentran. El trabajo trata de reflexionar acerca de la situación de vulnerabilidad en cuanto a lo que se denomina vivienda de invasión por desplazamiento. <br /><br />Utopia o no, el trabajo desarrollado por las personas, un mural, o la instalación de documentos sobre dicha experiencia en una sala de exposiciones en el centro de la ciudad, se inscriben en la misma lógica: el desplazamiento de las coordenadas normales de la experiencia sensorial. <br /><br />Aunque es difícil reconocer el número exacto de personas afectadas por este “drama de la vivienda” y mucho más difícil reconocer el número de personas afectadas por este “desplazamiento sensorial” que proponen algunas prácticas en el arte contemporáneo, podemos decir que en 1938 Colombia tenía el 70% de su población ubicado en las zonas rurales y el 30% en las cabeceras urbanas, en el transcurso del siglo XX ésta relación se invirtió a tal punto que en la actualidad menos del 25% de la población reside en las áreas rurales y más del 75% vive en las áreas urbanas. <br /><br />Así que aunque los murales y la documentación sobre prácticas relacionales se desarrollan bajo la misma lógica y dejan ver una aparente continuidad entre algunas de las pretensiones modernas de acercar arte-vida y las pretensiones de algunos artistas más recientes, de diluir la frontera y demostrar una continuidad entre la vida cotidiana y el ejercicio del arte, mientras de paso, hacen explícita una posición política, que nos recuerda la idea de poner el arte al servicio de los dramas sociales, que según las estadísticas y el análisis cuantitativo, demuestran una urgencia en el cambio de condiciones, un incremento de los factores sociales en crisis. En éste caso particular un aumento en el número de desposeídos pese a las soluciones, que resultan ineficientes y mínimas frente al crecimiento del problema, donde el arte insiste en proponer soluciones o generar reflexión y convertirse en un valor de denuncia de la crisis, pero su persistencia se hace insostenible debido a la disolución de la utopía, en razón de la ineficacia del las soluciones modernas, que algunos han entendido como un fracaso del proyecto moderno. <br /><br />El laboratorio de investigación planteado por el colectivo AutoArt no pretende simplemente hacer un ejercicio de memoria, tampoco se pretende dar solidez a la utopía moderna ni denunciar su aparente fracaso. Nos unimos al proceso de análisis de los discursos modernos que plantea la filosofía más reciente, pero no hacemos filosofía, este laboratorio es una excusa para tratar de evaluar nuestras propias prácticas artísticas y una oportunidad para construir sobre las bases del siglo XX, sobre las ruinas de estos edificios bellos de ideas e ideales que parecen reclamar nuevas miradas.<br /><br /><iframe src="http://player.vimeo.com/video/16174945" width="400" height="300" frameborder="0"></iframe><p><a href="http://vimeo.com/16174945">Pintura lineal y de adorno</a> from <a href="http://vimeo.com/faer88">Frey Alejandro Español Rairán</a> on <a href="http://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-17232930586686202422010-08-23T12:14:00.000-07:002010-08-23T12:36:02.762-07:00Back to the subjectsexposición <a href="http://espacio101.blogspot.com/2010/07/nada-que-contar-luisa-roa.html">“Nada que contar”</a>, dibujos de Luisa Roa en Espacio 101<br /><br />Muchas veces que me encuentro con algún amigo, le pregunto o me pregunta “¿qué cuenta?” Y la respuesta más usual es “nada”. Creo que esta conversación se repite en el trabajo de dos amigos: Luisa Roa “Nada que contar” en Espacio 101 y el trabajo de Andrés Bustamente “soy la música del mundo, el centro de un roscón, el final de una empanada” en la Sala Alterna el año pasado, una serie de vídeos e imágenes que lo conducían a uno a una palabra escrita en luces de neón en la pared que decía “nada”.<br /><br />¿Porque será que estos dos amigos no tienen nada que contar? Creo que es por dos razones, por un lado porque contar algo significa un esfuerzo que es prudente ahorrar, segundo, porque si tuvieran algo nuevo que contar, probablemente yo no sería el primero en hacer la pregunta y contar algo nuevo solo se hace una vez, así que si lo repiten ya no es nuevo. Estas razones me hacen suponer que contar algo nuevo es difícil o que no se puede contar cosas nuevas todos los días, tal vez por eso E.M. Cioran escribió que un artista no hace sino repetir lo mismo durante toda su vida. Entonces no tener nada nuevo que contar es una honesta declaración que nos habla de la repetición, ¿repetición de qué? ¿que ha contado Luisa Roa antes que ya no sea nuevo? Hace poco conocí una expresión: “back to the subjects” que se refiere a cifras, a contar y a recontar; a revisar las cuentas. <br /><br />Aquí estamos en el tema ampliamente tratado por la crítica norteamericana de los 90s, el tema de la repetición, según Hal Foster, la neovanguardia repite algunas cosas de la vanguardia para contar otras cosas nuevas, en el caso de mis amigos-artistas, podemos pensar que repiten cosas de la neovanguardia o de la vanguardia para decir cosas nuevas o que repiten su nadería. En “Nada que contar”, la exposición de Luisa Roa en el Espacio 101 se puede ver un dibujo de pared: dos cabezas de animales dibujadas a diferentes escalas con retazos de diferentes telas, en la composición los animales parecen como emergiendo del agua y sacudiendose simultáneamente. En el segundo espacio de exposición hay un dibujo sobre papel pegado a la pared. <br /><br />Como eslogan de un producto comercial: nada que contar, todo para ver; o mejor aún, todo por recontar. De hecho, he sabido que Luisa Roa seguirá dibujando sus animales con sus retazos de telas hasta la fecha programada como cierre de la exposición (2 de junio) y he pensado que podría llegar a venderlos. <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://cuestiondedinero.files.wordpress.com/2009/12/cuentas.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 450px; height: 284px;" src="http://cuestiondedinero.files.wordpress.com/2009/12/cuentas.jpg" border="0" alt="" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheDytnKhrIYMJ6RFG4QLDaILs200iyOBBJiC9NDiv_b6hYVJkPbVtnU9aKc4OyiEmFUUFNkEsyLqO8I6OUoN0vgSmWKLK94lFkR70Blze1h5mS7BrarBMpAgvik45MQj3UWLYIz1ZMOmg/s1600/nada.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 270px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheDytnKhrIYMJ6RFG4QLDaILs200iyOBBJiC9NDiv_b6hYVJkPbVtnU9aKc4OyiEmFUUFNkEsyLqO8I6OUoN0vgSmWKLK94lFkR70Blze1h5mS7BrarBMpAgvik45MQj3UWLYIz1ZMOmg/s320/nada.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5508689799802644594" /></a>faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-53264520153095268882009-09-13T19:16:00.001-07:002011-09-17T17:06:36.512-07:00este lote no está en ventaIntervención al <a href="http://espacio101.blogspot.com/2009/09/este-lote-no-esta-en-venta-maria.html">espacio 101</a>, edificio Calle 20 No 5 – 18, jueves 3 septiembre, 7-10pm, Bogotá, Colombia. <br /><br />Publicación sobre el control de la tierra, textos de María Buenaventura, <a href="http://www.lai.su.se/gallery/bilagor/STCHLM_PAPERS_Español%20&%20Anrup.pdf">Janneth Español</a> y Frey Español, edición Cristian Prieto y Frey Español.<br /><br /><div><object style="width:600px;height:464px" ><param name="movie" value="http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v1/IssuuViewer.swf?mode=embed&viewMode=presentation&layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Flight%2Flayout.xml&showFlipBtn=true&documentId=090914015835-6ee7963be020473a80a5ac6a58adbe82&docName=este_lote_no_est__en_venta&username=faer88&loadingInfoText=este%20lote%20no%20est%C3%A1%20en%20venta&et=1252894759360&er=13" /><param name="allowfullscreen" value="true"/><param name="menu" value="false"/><embed src="http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v1/IssuuViewer.swf" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" menu="false" style="width:600px;height:464px" flashvars="mode=embed&viewMode=presentation&layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Flight%2Flayout.xml&showFlipBtn=true&documentId=090914015835-6ee7963be020473a80a5ac6a58adbe82&docName=este_lote_no_est__en_venta&username=faer88&loadingInfoText=este%20lote%20no%20est%C3%A1%20en%20venta&et=1252894759360&er=13" /></object><div style="width:600px;text-align:left;"><a href="http://issuu.com/faer88/docs/este_lote_no_est__en_venta?mode=embed&viewMode=presentation&layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Flight%2Flayout.xml&showFlipBtn=true" target="_blank">Open publication</a> - Free <a href="http://issuu.com" target="_blank">publishing</a></div></div><br /><br /><div><object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" style="width:420px;height:162px" id="a647fd87-3cff-b799-d2a3-a749f306e890" ><param name="movie" value="http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v2/IssuuReader.swf?mode=mini&backgroundColor=%23222222&documentId=100325165255-9319f83a01bc4a87916659562223d5cc" /><param name="allowfullscreen" value="true"/><param name="menu" value="false"/><param name="wmode" value="transparent"/><embed src="http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v2/IssuuReader.swf" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" menu="false" wmode="transparent" style="width:420px;height:162px" flashvars="mode=mini&backgroundColor=%23222222&documentId=100325165255-9319f83a01bc4a87916659562223d5cc" /></object><div style="width:420px;text-align:left;"><a href="http://issuu.com/benedictoblog/docs/p_de_mano_espa_ol?mode=window" target="_blank">Open publication</a> - Free <a href="http://issuu.com" target="_blank">publishing</a> - <a href="http://issuu.com/search?q=guia" target="_blank">More guia</a></div></div>faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-52094066091380124582009-07-02T06:53:00.000-07:002013-02-01T18:43:21.281-08:00Glosario de un arte conceptual<em>Reseña del ensayo de Stephen Zepke el concepto del arte cuando el arte no es un concepto: Deleuze y Guattari contra el arte conceptual (texto publicado en el boletín informativo <a href="http://benedictoenbogota.blogspot.com/2009_07_01_archive.html">"untando"</a> de Cristian Prieto, para la exposición "ex-asab" en la galería el garaje, 01-07-09). </em><br />
<br />
Por Frey Alejandro Español Rairán<br />
<br />
<br />
<br />
El arte de concepto es como una “marca” indeleble para nuestro momento actual, me acuerdo de una conferencia en la que escuché algo con respecto al problema de las “marcas” y la posibilidad de hacer historia del arte después de estas indelebles: “¡Fra Angelico no puede ser el mismo después de Pollock!”(1). Ahora para nosotros es como si fuera del arte (que se fundamenta en una reflexión conceptual) no hubiera Arte, o como escribe Zepke: “el arte conceptual surgió en los años 60s y desde ese momento, todas las prácticas artísticas han tenido que involucrar un mínimo de reflexión conceptual para ser consideradas de alguna forma contemporáneas”. <br />
<br />
Nicolás Borriaud escribió en el 2006 Estética Relacional, otra prolongación, casi una consecuencia lógica de ese arte de concepto. Lo que me parece extraño de este libro es que desde el prologo nos remite al final, al último apartado, a un Glosario. Ahí da dos definiciones de Arte, una definición Arte (del fin), una definición de Artista, entre otras 23 definiciones de conceptos claves para entender su obra. <br />
<br />
Entonces, ¿es el Arte un concepto?, ¿necesitamos glosarios para el arte? Zepke de entrada, nos responde que NO y nos propone recordar la teoría de Deleuze y Guattari: El arte es una forma de pensar, algo aun más filosofi-co-mplicado(2). Entonces ¿Qué es pensar? Pensar es “crear”. Y acaso ¿esto de “crear” no es ya un concepto? La “opinión” general es que sí… entonces necesariamente requerimos de un glosario: <br />
<br />
[Arte: creación de afectos y perceptos(3)]<br />
<br />
En este ensayo Stephen Zepke señala el rechazo que Deleuze y Guattari hacen del arte conceptual, pues entiende el material del que esta hecho el arte como conceptos definidos lingüísticamente. Esto resulta en algo a lo que ya se había referido Lucy Lippard “la desmaterialización del arte” y que para Deleuze y Guattari es la desmaterialización de la sensación, o sea la banalización de la experiencia del arte.<br />
<br />
Más adelante Zepke continúa su argumentación con algunas de tres críticas o “errores” en los que según Deleuze y Guattari cae el arte conceptual: el primero es que “todo puede ser arte”, el segundo es que la utilización de las tecnologías de reproducción conducen a una eterna transformación de la información, y el último es que las prácticas conceptuales conducen a una “des-ontologización” y pone en su lugar a la opinión, como una forma menor de pensamiento. <br />
<br />
Lo grave de estos “errores” señalados por Zepke es que pueden ser interpretados como la secesion al espectador de la decisión (opinión) sobre la obra, y como en esa hiperdemocracia todos tienen una opinión y todas las opiniones son válidas, por tanto, no hay la posibilidad de territorio. Lo que para la teoría de Deleuze es fundamental, pues es ahí donde necesariamente se da lugar al pensamiento, no solamente como el espacio para obrar, sino como acto de territorializar, de “marcar” el territorio. En este sentido, la opinión “des-territorializa”, pues no hay una lucha por el territorio, todos los territorios son válidos y hay lugar a todos.<br />
<br />
Acá puede haber una desconexión aparente pues, como aclara Zepke, es frecuente que algunas obras de arte contemporáneo sean calificadas como “desterritorializantes”, “nómadas”, “rizomáticas” y trazando “líneas de fuga”. Este calificativo se suele hacer extensivo con la obra de Deleuze. <br />
<br />
Zepke se enfoca en ver el problema de la “democratización del arte” en que no soladamente “cualquiera podía hacerlo”, sino sobre todo en términos de mercancía: “cualquiera podía poseerlo”. Así la desmaterialización del arte, tanto del objeto como del sujeto (el territorio) en términos capitalistas, no significa el final del capitalismo sino un nuevo comienzo, el del trabajo inmaterial e impersonal, el del trabajo en la prestación de servicios.<br />
<br />
Esta idea del arte como prestación de servicios ha sido trabajada por Andrea Fraser bajo el mismo sentido capitalista, digamos “intercambio de bienes y/o servicios”. No obstante Zepke se acerca al tema desde la perspectiva de un arte colectivo, cooperativista y solidario, que como el arte conceptual de los 60s intenta salirse de la lógica del consumo. Se trata de servicios “solidarios” como forma de resistencia política. <br />
<br />
En general este ensayo de Zepke no intenta aclarar el amplio panorama después del arte conceptual, además demuestra la imposibilidad de mirar al arte sin conceptos, después de la década de los 60s. Pero ofrece un interesante contraargumento que seguirá vigente, en el estudio de las “prácticas artísticas” que luchan (como en un devenir animal) por el territorio entre la vida y el capitalismo tardío. <br />
<br />
Sobre la vigencia de esta relación entre arte (después del arte conceptual) y el rechazo de Deleuze y Guattari al arte conceptual, recuerdo haber escuchado que el mismo conferencista que no podía ver a Fra Angelico con los mismos ojos… decía: “así como tenemos clara una diferencia entre arte moderno y modernismo, debemos entender que hay una diferencia entre arte conceptual y conceptualismo…”(4)-(¿será obligación acuñar en nuestro glosario esos conceptos?). Finalmente, recordaré parte de la glosa que hace Nicolas Borriaud sobre Arte (del fin), en donde después de citar la fórmula de Hegel “el arte es para nosotros una cosa del pasado”, propone una glosa que transforma el concepto en “figura estilística: estamos disponibles para lo que suceda en el presente, que supera a priori nuestra facultad de entendimiento”(5).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi14BSgtzHah7Oa77O_pnZbJeqksPBns-A11oHeI1zZacm_q79MPa9fu8YCfv4equbrTjjmOXxiGqOqerdFAkLjrJ1nT2lqZtMxC4ifOVSqUZ8OQUfmPnDw-rPaFYJRSBGGIrgf18RlA3g/s1600-h/P1020185.JPG"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353865202593199362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi14BSgtzHah7Oa77O_pnZbJeqksPBns-A11oHeI1zZacm_q79MPa9fu8YCfv4equbrTjjmOXxiGqOqerdFAkLjrJ1nT2lqZtMxC4ifOVSqUZ8OQUfmPnDw-rPaFYJRSBGGIrgf18RlA3g/s400/P1020185.JPG" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 300px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" /></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDIC4oNAXPKrfY-DQaV_pHhRNTDShvD9uKtzS5DdknndErjXkDL0YfD90rFKVaVr2ITfc1qhyphenhyphenFkWFbnhvcdYyisvqcjas2oAdWq2rqq5pGUrQl1LzAz_niN7sR-2rRF6AD10d6uUoNHbk/s1600-h/grande.JPG"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353863757020161890" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDIC4oNAXPKrfY-DQaV_pHhRNTDShvD9uKtzS5DdknndErjXkDL0YfD90rFKVaVr2ITfc1qhyphenhyphenFkWFbnhvcdYyisvqcjas2oAdWq2rqq5pGUrQl1LzAz_niN7sR-2rRF6AD10d6uUoNHbk/s400/grande.JPG" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 300px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" /></a><br />
...................................................................................<br />
(1) Oramas Pérez, Luis. Conferencia: Función y lugar de obras invisibles: el Museo como aparato de desincorporación, como espacio de reincorporación XII Cátedra internacional, Biblioteca Luis Ángel Arango, octubre de 2008. <br />
(2) Deleuze, Guilles y Guattari, Felix, ¿Qué es filosofía?, Madrid: Anagrama, 2001. <br />
(3) Deleuze Guilles y Guattari, Felix, Mil Mesetas, Madrid: Pre-textos, 2000. <br />
(4) Op. cit. Pérez Oramas.<br />
(5) Borriaud, Nicolas, Estética Relacional, Ed. Adriana Hidalgo: Córdoba, 2006. Pág. 135.faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-21082054298396988092009-06-16T22:47:00.000-07:002009-07-16T19:48:09.500-07:00CuidanderoIntervención y video-performance (duración del video 3´01 min). <br />Lugar: Matadero distrital, Bogotá, Colombia <br /><br />Intervención al lugar Matadero Distrital (Bogotá, Colombia), lugar construido a comienzos del siglo XX especial para el sacrificio de animales para el consumo de carne, y últimamente abandonado y ocupado por grupos de habitantes de calle. Recientemente fue declarado como “Patrimonio Arquitectónico Nacional” y se aprobó la compra de estos terrenos para su restauración y próxima adecuación como facultad de artes de la Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB. <br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MdvMpyDeuAw&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/MdvMpyDeuAw&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Con este trabajo se pretendió en primer lugar experiemtar con la técnica video y explorar las diferentes posibilidades de -registrar- las intervenciones, ademas de intentar re-apropiar el lugar, señalando las diferentes formas de habitar el patrimonio arquitectónico, no solamente el abandono, la memoria, sino además la vigilancia como un punto de partida para su recuperación. El Cuidandero es el habitante solitario y modesto de dicho patrimonio, testigo de los más mínimos cambios en el lugar, él es el que protege a "nuestro" patrimonio de las apropiaciones, intervenciones y okupaciones... (entonces, ¿quién protege de quién?) <br /><br />Se desarrollaron dos intervenciones una consistió en la limpieza de las baldozas de la fachada, dejando ver una frase que pretendió generar expectativa sobre el evento y la invitación al colectivo <a href="http://www.aawithoutgallery.blogspot.com/">AA+</a>: <A href="http://benedictoenbogota.blogspot.com/2009_06_01_archive.html">“hoy, arte en situación</A>”; la segunda un "art-attack" (como lo definió una estudiante de arte), un dibujo con arena sobre el pasto contiguo al punto central de la estructura panóptica. El día señalado (junio 5 2009) para la muestra de las intervenciones se mostró el video de forma personal al público en un dispositivo portátil de reproducción de video a cada una de las personas asistentes al lugar, con quienes después se establecían conversaciones acerca del espacio, su utilización y las intervenciones programadas para el evento.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5U_P-wmypRe_xG1i0dWsmZQ5lR0VK1a9HBnzVrnoKAU9TctbVOKZ63GXCSquui6EKgtL2NjJvv2b5dNLEyrSyB_2RpsNqVHANJeYwhbQbDXPWjy2dVU6Gnpek_xeg06GdHNXW1lfuwVc/s1600-h/P1090287.JPG"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5U_P-wmypRe_xG1i0dWsmZQ5lR0VK1a9HBnzVrnoKAU9TctbVOKZ63GXCSquui6EKgtL2NjJvv2b5dNLEyrSyB_2RpsNqVHANJeYwhbQbDXPWjy2dVU6Gnpek_xeg06GdHNXW1lfuwVc/s400/P1090287.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5348181913209011026" /></a><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYqxL4thdXpouEMryovJG05if1Ah-l-mylNCpim2lsDJKvHvJQ9fwBvKIO1nTwocoCbGgCV8SmPLmnrc9af1gk16qDKiLcb5maYOeG_5IssoaL0uI0GDAiaPyL2Wl5vyHoR628EecQp6c/s1600-h/P1090359.JPG"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYqxL4thdXpouEMryovJG05if1Ah-l-mylNCpim2lsDJKvHvJQ9fwBvKIO1nTwocoCbGgCV8SmPLmnrc9af1gk16qDKiLcb5maYOeG_5IssoaL0uI0GDAiaPyL2Wl5vyHoR628EecQp6c/s400/P1090359.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5348181924055016482" /></a>faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-72816509154345736202009-05-08T11:52:00.000-07:002009-09-18T07:18:52.664-07:00Preguntas para provocar el arte (de conversar)Por Frey Alejandro Español Rairán (29-04-09)
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<br /><strong>I</strong>
<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0ix318G1IL1c23VxDmwDbcXzEkPgaPf3bRELSWMOu42XpMTlJ67q828sVeAZIbAIeNchnXj9O3wnH163BxgNArUQvTEUsULKqRaJOSJkHqpt-vmF3pgYMpI3okxuCh3Ad6Ih6qZJ7MTQ/s1600-h/conversacion.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 220px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0ix318G1IL1c23VxDmwDbcXzEkPgaPf3bRELSWMOu42XpMTlJ67q828sVeAZIbAIeNchnXj9O3wnH163BxgNArUQvTEUsULKqRaJOSJkHqpt-vmF3pgYMpI3okxuCh3Ad6Ih6qZJ7MTQ/s400/conversacion.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333534971351598882" /></a>
<br />Para conversar es importante escuchar al otro, ser un espectador atento de las ideas ajenas, ser un “oidor”, para procurar absorber nuevas ideas hay que estar atento. En muchos lugares se conversa: en cafés, en pasillos, en bares, en parques, calles o plazas públicas, se habla del trabajo, de dinero, del colegio o universidad, se cuentan cuentos, se opina sobre política, hasta se hacen confidencias y se habla sobre los amores, etc. Estas conversaciones siguen diferentes modelos de pensamiento, en los cuales generalmente, bajo una “mirada crítica” se problematiza sobre una noticia reciente, sobre lo más inmediato y continuando con esa idea de charlar o entablar conversación, se trata de establecer lazos comunes con el otro. Lazos que en muchos casos se manifiestan en una inconformidad compartida: <strong><em>“¿no- cierto?” </em></strong>
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<br />En la mayoría de los casos, esta inconformidad no se supera o no ha podido manifestarse como una revolución. Esta incompetencia se ejemplifica como el modelo del performance presentado en el II Festival de performance de Bucaramanga el año pasado(1). En “un mundo mejor” de Fernando Pertuz, se le pregunta a la gente por su opinión acerca de <strong><em>“¿Cuál es su propuesta para un mundo mejor?” </em></strong>se trata, según Pertuz, de decirle a la gente que “en sus manos está la construcción de un mundo mejor, no en las manos de nadie más…”, que se sientan como que ese problema, es también su problema; que se sientan responsables o comprometidos. Pertuz se acerca a las personas, las interrumpe en su transitar o las acompaña en su esperar en el Parque De Los Niños, luego les pregunta “¿Cómo hacer un mundo mejor?”, ellos responden, él asiente, que “todo está muy bonito”; que es una forma de pensar muy bonita y listo, el mundo siguió igual. “un mundo mejor” de Pertuz es un ejercicio idealista, medio romántico y creemos que no pretende ingenuamente cambiar el mundo, aunque sí intenta proponer prácticas que combinen el performance, el net-art, y otras prácticas culturales y comunicativas.
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<br />Igual que “un mundo mejor” la mayoría de mis conversaciones cotidianas, no logran alcanzar la diferencia, no alcanzó a la revolución. Pero hay otro modelo, recuerdo un profesor que me recomendó no aprender las respuestas, tanto como aprender las preguntas y aun más, aprender a hacer buenas preguntas. Recuerdo también, como en algunos casos, en periodismo cultural se les pregunta a artistas: “¿Ud. que quiso expresar con su obra?” pregunta con la cual se alienta una visión determinada sobre “la obra” y cuyas anheladas respuestas, son también predecibles y complacientes.
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSdjcS3rhrcL_WdeOHVstERxX4X9roI9ReoZEoUwippYcHcBPYo0nMIwNF9pUzbYszVqkKzr4BGrWgUBnZRh8u0rQH8hOZ7eBeYzT0ntSZHwQj53e4XnwSwwkoNpsMxQRcxsfKzFqY5oA/s1600-h/UnMundoMejorweb.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 212px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSdjcS3rhrcL_WdeOHVstERxX4X9roI9ReoZEoUwippYcHcBPYo0nMIwNF9pUzbYszVqkKzr4BGrWgUBnZRh8u0rQH8hOZ7eBeYzT0ntSZHwQj53e4XnwSwwkoNpsMxQRcxsfKzFqY5oA/s400/UnMundoMejorweb.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382810730891869602" /></a>
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<br />Una pregunta acerca de ¿Cómo hacer un mundo mejor? puede ser entendida como una pregunta “seria” que se puede ir hacia arriba: “trascender”; o que se pueden ir hacia abajo: “ser profunda”, en ambos casos se apela a “la necesidad de cambio”(2)y por tanto a una inconformidad con lo establecido. ¿Cómo hacer un mundo mejor? no es una pregunta nueva, de manera que es difícil que nos movilice en nuevas direcciones.
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<br />El arte más elevado es la conversación, pues una buena charla puede desembocar en nuevas vías de pensamiento, antes inexistentes (Oscar Wilde). Esta trascendencia/profundidad de las preguntas “serias” podría también dejar una sensación de que todo lo que se está hablando es insustancial y que se está derramando el agua, o el vino, o el dorado que se disuelve en la laguna, como en el performance de Pertuz, un exceso de gratitud o de generosidad que “se hace agua”, como cuando demasiada risa hace llorar o demasiado dulce hace vomitar.
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<br /><strong>II</strong>
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<br />A “Esfera pública”, la propuesta del artista Jaime Iregui, se le desarrollo un apéndice /magazine/ para que las conversaciones a través de correos electrónicos, no se queden en un “decadente”(3)intercambio por relevos vía WEB, que además favorece el anonimato. Entonces se optó por publicar grabaciones de audio y video de conversaciones sin editar, en la mayoría de éstas se sigue el modelo de entrevista donde los participantes “expresan su opinión”.
<br />Siguiendo la teoría estética -la opinión- es un juicio de valor (Kant) fundado en el gusto, sin que esto tenga nada que ver con la verdad, o con el bien, o con la belleza, etc. Por tanto el roll del “artista-salvador” es reemplazado por el del “artista-opinador”.
<br />
<br />Pero ¿será que esta nueva labor de -opinar- es una labor creativa?, es decir,<strong><em> ¿son los opinadores, también creadores?</em></strong> Entendemos a -la opinión- como una forma menor de pensamiento (Deleuze), que se opone a la creación cuando busca la trascendencia, en cambio es creación cuando se arraiga en la inmanencia del cuerpo, en los afectos singulares, es decir, cuando los opinadores hablan desde sus anécdotas e historias personales, llevándolas al terreno de lo público, poniendo sus creencias en el banquillo de los acusados, haciéndose vulnerables para ser afectados también.
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<br /><strong>III</strong>
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<br />Dos de las exposiciones recientes presentadas en el edificio del planetario de Bogotá (una en el museo, otra en la galería) fueron tituladas con preguntas abiertas, que buscan, como en una conversación cotidiana, introducir al espectador a una problemática determinada. La primera exposición titulada con una pregunta coqueta, como esas que se le hacen a una chica bonita para entablar conversación: “<strong><em>¿estudias o trabajas?</em></strong>” del grupo G15, entre noviembre del 2007 y marzo del 2008; la segunda exposición titulada como otra pregunta que se hace en confianza: “<strong><em>y el amor ¿cómo va?</em></strong>” de Mara Viveros Vigoya y Pascale Molinier a partir de otra exposición titulada L'amour, comment ça va? que tuvo lugar en Paris en el 2006 y en la galería Santa Fe entre enero y febrero de 2009.
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO0jhls_rBaVDxZf1dsyPLQYuc-lrVJ4UyfHN78K7cQnKv941-VOq5hz-WiQyTIA6oByfX9tx5_nWgTnNrIqIllRJn3-oM-DTEbpXtXZz9TKKYq4k-VTxqO1GjRjrNzXOWKv6z_ySGYUw/s1600-h/el+amor+como+va.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO0jhls_rBaVDxZf1dsyPLQYuc-lrVJ4UyfHN78K7cQnKv941-VOq5hz-WiQyTIA6oByfX9tx5_nWgTnNrIqIllRJn3-oM-DTEbpXtXZz9TKKYq4k-VTxqO1GjRjrNzXOWKv6z_ySGYUw/s400/el+amor+como+va.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382810744181363714" /></a>
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<br />En estas exposiciones se hicieron encuestas, se trabajó bajo la misma metodología de la otra famosa investigación que ha devenido en exposición: “imaginarios urbanos” de Armando Silva (en el MAMBO en noviembre del 2008 y actualmente en la BLAA de Bogotá). Pero después de la investigación y de todo el trabajo de recopilación y archivo, al final, como cuando se le pregunta a una chica, no importa saber si estudia o trabaja, igual que no importa establecer estadísticas acerca de la ocupación de las personas en Bogotá o estadísticas acerca de la situación amorosa de los bogotanos, sino pensar ciertas definiciones a través de las prácticas cotidianas: ¿cómo está ligada una cierta formación (educación) con una idea de trabajo?, ¿qué ideas o estereotipos existen sobre el ejercicio de determinados oficios o profesiones?, ¿qué es el amor? Y ¿cómo definimos “amor” a través de nuestras prácticas cotidianas? Estas exposiciones alientan otro modelo de conversación, que nos permite reconocer como las preguntas cotidianas tienen un doble filo, encierran unas preguntas que son “serias” aunque ratifican, también, la sensación de que todo lo que se está hablando es insustancial.
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0lRgte_dQwbkUCXoZ3hcoYoFjWZx5gn_o5MtwcRJxYjb84AfHRvQPr1xdpBOPRPRH5aSSPq1Pzaf2nRct-iheej2WlFIm61DJp11kO4ev4kkCFzPCIMgWS33v3waREwCzoKZaFN8B2PA/s1600-h/estudfias.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0lRgte_dQwbkUCXoZ3hcoYoFjWZx5gn_o5MtwcRJxYjb84AfHRvQPr1xdpBOPRPRH5aSSPq1Pzaf2nRct-iheej2WlFIm61DJp11kO4ev4kkCFzPCIMgWS33v3waREwCzoKZaFN8B2PA/s400/estudfias.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382810738354362306" /></a>
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<br />Pero devolviéndome a ese modelo de conversación cotidiana al interior de la casa familiar, hay otra práctica cotidiana, que también da pie a otra pregunta muy familiar “<strong><em>¿qué dirán los vecinos?</em></strong>” pregunta que tiene que ver con legitimidades, con saber si los vecinos aprueban o no, una polaridad, un “doble filo” que reduce las posibilidades de juego y de creación a dos: los vecinos hablan bien, o hablan mal. Pero esas preguntas también aportan un tercer, cuarto, quinto filo, etc. pues los vecinos dicen muchas cosas… lo que representa una reinterpretación de lo que pasó; las obras y los performances se convierten en otra cosa.
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<br />La conversación funciona como una forma de apropiación, pero también como un teléfono roto, unos le comentan a otros sucesivas versiones y así se riega la obra, que empieza a existir de nuevo, pero de una manera distinta, en forma de rumor(4), forma en la cual existe la remota posibilidad de que las obras, como ideas, empiecen a cambiar el mundo.</em></strong>
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<br />1- Galería LaMutante, DVD recopilatorio de La Compañía: II Festival de Performance, Más allá del espectáculo, homenaje a María Teresa Hincapié, Bucaramanga, Colombia. Del 15 al 19 de sept. 2008.
<br />2- “Ese es el espíritu antiartístico, que no permite que la cosa –repose en sí misma-. Está obsesionado por el tiempo y por la historia, por el cambio, por la necesidad de cambiarlo todo….” Estanislao Zuleta, ensayo Thomas Mann y la democracia, en Filosofía, política y derechos humanos, ed. Hombre nuevo, Medellín, 2003.
<br />3- Burke, Peter. “¿La decadencia de la conversación?”. En línea http://www.abc.es/abcd/noticia.asp?id=11743&num=897&sec=31 consultado 24-04-09.
<br />4- Entrevista a Lucas Ospina, "La hospitalidad está en el lenguaje". En línea http://arte-nuevo.blogspot.com/2007/06/la-hospitalidad-est-en-el-lenguaje.html consultado 24-04-09.faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-32742703378392973192009-04-21T23:00:00.000-07:002009-04-22T08:17:13.567-07:00Sobre las construcciones antisísmicasPor Frey Alejandro Español Rairán, mayo 2008<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNF3VtGw46NKiSCvw_ZJwqp29zXb25Myn5QOSg92Vy-zMF-qf5IjxVEZ61W-R5kDGZ_nbZM5EIoNINhIk_1jsInXaJ20SnuWuaQ6INDPGs6q6U91oOEf18RID5lcXbIscoIl5wKWO62r8/s1600-h/volcan-galeras.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 277px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNF3VtGw46NKiSCvw_ZJwqp29zXb25Myn5QOSg92Vy-zMF-qf5IjxVEZ61W-R5kDGZ_nbZM5EIoNINhIk_1jsInXaJ20SnuWuaQ6INDPGs6q6U91oOEf18RID5lcXbIscoIl5wKWO62r8/s400/volcan-galeras.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327406180519786050" /></a><br />Al enterarme de las ideas de otras personas, me entero de paso de algunas relaciones con las circunstancias específicas del contexto, de lo oportuno que es -para un determinado momento- una "teoría" específica. por ejemplo, a los habitantes de las riberas del Galeras se les recomienda evacuar, pero ellos frente a la <a href="http://www.cadenaser.com/articulo/internacional/Colombia/declara/alerta/roja/erupcion/Galeras/csrcsrpor/20090314csrcsrint_1/Tes/">"alerta roja"</a> hacen caso omiso, desprecian las predicciones científicas y se aferran a sus cosas y a su fe de que nada va pasar. Esta "resistencia" de los habitantes de la zona de riesgo en Nariño, es un tipo de insurrección estática a la movilización liderada por el ejercito nacional en la zona. <br /><br />En el caso de la revolución Rusa de comienzos de siglo XX (me siento tentado por las palabras); liderada por el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ej%C3%A9rcito_Rojo">"ejercito rojo"</a> , la “técnica” abre una posibilidad de reflexión sobre el devenir cultural, social, económico y político. La técnica es el concepto que permite repensar la producción del hombre y transformarla de acuerdo a un orden revolucionario, por lo tanto el problema de la relación técnica y arte, es el problema de cómo hacer la revolución en una sociedad, en la que los cambios se están dando y se espera una conciencia total de lo que esta pasando, para mantener el control de la situación, para consolidar un estado revolucionario. <br /><br />Es a propósito de la revolución francesa, como la redefinición de las clases sociales y su papel en la sociedad y se consolido; y a partir de otra revolución, la industrial, en la que los procesos de producción ligados a la economía redefinieron desde la práctica el orden social. Entonces vale la pena preguntarse sobre la vigencia de dichas revoluciones en el siglo XXI, pues como sabemos una tendencia crítica no es del todo una polución a una problemática social, tanto como una reacción en cadena; las problemáticas continúan vigentes, pero con ciertas variantes, por ejemplo, de la época la revolución industrial en adelante, la tendencia histórica es la disminución de los puestos de trabajo en los sectores económicos primarios ( agricultura, ganadería, pesca) y secundarios (minería, industria, energía y construcción) y su aumento en los terciarios (transporte, comunicaciones, servicios, comercio, turismo, educación, finanzas, administración, sanidad). Esto plantea la necesidad de medidas rápidas de los gobiernos en reubicación de mano de obra, con la previa e indispensable capacitación.<br /><br />Benjamin hablaba de una “educación politécnica”, en contraposición de una “educación especializada”, de ahí que encontremos diferencias entre las circunstancias en las que se relacionaba la técnica en la primera mitad del siglo XX y en el siglo XXI. Cuando Benjamin se referiría a este tipo de educación, se refería a una conciencia total por parte del proletariado, de su posición en la cadena de producción y de la posibilidad de incidencia que él tenia a la mano sobre el producto terminado; y más allá de esto, o gracias a esto, la capacidad revolucionaria sobre la sociedad. Lo que se perseguía era la revolución y una persona con una educación especializada, y así mismo segregada del contexto, era incapaz de generar transformaciones. <br /><br /><strong>Una técnica neo </strong><br /><br />Según las diferentes variaciones de la significación de los diferentes conceptos aquí tratados (técnica/arte/tecnología/ciencia), generalmente se confunden y usan indiscriminadamente. La técnica, en la referencia a su nombramiento común, es referida a unos procesos o conjunto de saberes que le permiten a una persona hacer algo, que en general no es muy complicado (generalmente asociado a procesos mecánicos o artesanales simples); mientras la tecnología comúnmente se refiere a la elaboración de herramientas para hacer algo (a la cual las personas se refieren, por ejemplo a los computadores y procesos más complejos). <br />Para los filósofos del siglo XIX la construcción de pensamiento era, como se repite comúnmente en el medio académico “una construcción colectiva”, no obstante eran comunes las tomas de partido, que situaban a un pensador de un lado o del otro y hacían de las teorías una forma de pensamiento excluyente. <br />Dicha forma de pensamiento (excluyente) se sostenía como un gran armazón teórico, donde se partía de unas premisas, que no en todos los casos resultaban comprobables, y a partir de allí, se desplegaba todo un cuerpo argumentativo, que buscaba copar el campo de lo pensable sobre el tema en cuestión. <br />Lo interesante es que dichas teorías se plantean como una mega-estructura, que aspira a ser total, pero que esta cimentada sobre un terreno no muy sólido, mas bien fangoso. Por lo tanto la argumentación se torna siempre en un juego de palabras que relativizan las ideas, hasta hacerlas tan flexibles y móviles como el terreno en el cual se construyeron. <br />Es por eso que en la propuesta, sobre la construcción de una teoría sobre arte y técnica en la contemporaneidad, intentaremos evadir la construcción con una “técnica” del siglo XIX, mejor utilizaremos una formula común entre los dos conceptos (arte y ciencia), lo experimental, y desde ahí sostendremos nuestro andamiaje, que ya no esta construido sobre un territorio fangoso, sino que es una construcción sobre una ruina, como aquel que “levanta” una casa... con todo y cimientos, la sube en una rueditas y la traslada a otro sitio. <br /><br /><strong>Una técnica retro</strong><br /><br />En Benjamin la construcción de una teoría sobre la técnica es, como toda su obra fruto de una serie de reflexiones manifiestas en ensayos cortos, sin una pretensión de coherencia estructural entre ellos mismos, para al final resultar en una construcción cerrada, completada y total. En cambio en Hiedegger todavía podría percibirse la nostalgia por la forma de estructurar el pensamiento del “tratado” de estética de Hegel (que realmente es el resultado de apuntes de clase de estudiantes demasiado metódicos). La teoría de las cuatro causas, es casi un diagnostico brillante sobre la reflexión Benjaminiana y la sobreexplotación de los recursos naturales. <br /><br />Yo prefiero, bajo esta pretensión de construir una “teoría” sobre la relación Técnica-arte no seguir el ejemplo de Heidegger, sin demeritar su aporte a la construcción y redefinición del problema, tanto como construir desde lo subjetivo. Para esto propongo un ejemplo, como lo hacia Benjamin, tratando de ser justo, me referiré a la relación arte-técnica en la obra de un artista que designa a sus propios trabajos, desde su técnica de elaboración, son DIBUJOS. <br /><br />Los dibujos de Markus Vater , son efectivamente lo que cualquier persona podría entender por –dibujo-, una representación hecha con el contacto de un lápiz sobre una superficie (hoja de papel o bastidor). Una técnica como la que nos enseño a los hispanohablantes un tal “Parramón”, ha sido el centro o la estructura para la producción artística de muchos artistas, incluso es un fenómeno particular, como una moda retro: referirse al dibujo constantemente, como un lenguaje efectivo para comunicar ideas y como una técnica que tiene un valor inherente a su tradición y a su existencia (considerada como omnipresente). <br /><br />Apoyarse en el pasado es, entre otras cosas, útil para confirmar que “ya no hay nada que inventar, pues ya todo ha sido creado de alguna manera antes”. El dibujo entonces es asumido como una técnica de la resignación, con todo y su denominación tecnológica, como una herramienta de vanguardia en las prácticas artísticas contemporáneas. Esta definición opuesta, entre una técnica del pasado y una tecnología de punta, es lo que permite la vigencia de la producción denominada bajo el término –dibujo-. Así es como Vater divide su producción de dibujos bajo un nombramiento casi análogo, que podría aparecer como contradictorio, por un lado están los “dibujos de línea” y por otro lado están los “dibujos de lápiz”; tal vez (por violencia interpretativa o voluntad problemática: como leí en cierta enciclopedia china o incluso siguiendo la ambigüedad de las definiciones de –técnica- y –tecnología- del diccionario de la RAE) los dibujos se dividen en técnicas y tecnologías así: <br /><br /><em>TÉCNICAS</em>: dibujos hechos con barra de grafito /// dibujos hechos con carbón vegetal /// dibujos hechos sobre papel /// dibujos en formato cuadrado /// dibujos en-marcados /// dibujos en series (temáticas) /// dibujos hechos para su reproducción y distribución en tirajes /// etc. <br /><br /><em>TECNOLOGIAS</em>: dibujos hechos con lápiz mirado 2 /// dibujos hechos con charcoal /// dibujos proyectados en un telón //// dibujos en formato .tiff /// dibujos en la papelera de reciclaje /// dibujos a 12 fps /// dibujos registrados en Creative Commons /// otros. <br /><br /><strong>La utopía y el no lugar</strong><br /><br />En las utopías de un proletariado creador, y de una sociedad revolucionaria como la que soñaba Tarabukin, los intelectuales de izquierda o artistas, no debían ser pastores de rebaños, ni ideólogos para una sociedad ideal, su lugar en la sociedad utópica esta al lado del de un trabajador cualquiera, su práctica debería desarrollarse paralela al del obrero en la fabrica, y la creación debería ser colectiva y continua. <br /><br />Esta creación, de un territorio móvil, se define ahora como una utopía gracias a un nuevo modelo, al que no terminamos de sobreponernos, el capitalismo. En este sistema todas las producciones revolucionarias son transformadas (absorbidas) inmediatamente en mercancías. Desde esta idea de “transformación” de las producciones colectivas (y utópicas) en mercaderías, el capitalismo es una fuerza revolucionaria que retorna al individualismo de las creaciones geniales, mientras al mismo tiempo dichas individualidades, en prácticas como el copy-left, son dadas al servicio y transformación colectiva. La palabra –utopía- significa –no lugar-, de ahí que las situaciones revolucionarias sostengan como proclama, slogans como “la imaginación al poder”; definen espacios imposibles, de ahí que la idea de un -estado revolucionario- ahora nos parece disfuncional, además de lo acostumbrados que estamos a ver infamias que justifican otras infamias, a ver polaridades no diferencias, donde lo estatal es lo opuesto a lo revolucionario; es decir vemos en B/N no en grises… <br /><br />Esta forma de ver nos sitúa a un lado o al otro y nos alienta en prácticas como el patrioterismo, el caudillismo y demás vicios que nos hacen sentir confortablemente seguros, que nos alientan con la esperanza que ya casi viene el cambio, y la paz… En contraposición esta ese lugar indefinido, el del anonimato, un espacio de tránsito, habitado por multitudes, sin que nadie tenga la posibilidad de mostrar una identidad con nada ni nadie, entonces no se está ni a un lado ni a otro . Es posible que estos no-lugares sean la síntesis de una utopía insostenible, de lo contrario tendríamos que reconocer una técnica de la resignación, donde la revolución estalla y se calma intermitentemente, donde la utopía es solamente un lugar de paso . <br /><br /><br />_______________________________________________________________________________<br />notas:<br /><br />* Para ver la obra de Marcus Vater consultar su sitio web http://www.markusvater.com/drawings.html <br /><br />* El concepto de –no lugar- es tomado según: Augé, Marc, Los no lugares. Espacios del anonimato, Madrid: Editorial Gedisa, 1993.<br /><br />* Bey, Hakim, Zona Temporalmente Autonoma. En: La Haine (en línea) (consultado 25 de mayo de 2008) disponible en http://lahaine.org/pensamiento/bey_taz.pdffaerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8666678118289171618.post-85965760681735108062008-03-27T22:42:00.001-07:002012-01-21T09:15:36.033-08:00Transcripciones, sobre la práctica del dibujo.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOHKPiel3DroNCtF5YsZg4MK36JtXu_N3ks9wQqAmvsl21rChtQnvPKYjz6HoH77PU4SDv0l5D5eLtxn5NdY1DyHJpdAYLIi352PYV3OZNtNNLlB3M2bwdztUCzFId9PX3EI3jUKJpV9Q/s1600-h/general.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOHKPiel3DroNCtF5YsZg4MK36JtXu_N3ks9wQqAmvsl21rChtQnvPKYjz6HoH77PU4SDv0l5D5eLtxn5NdY1DyHJpdAYLIi352PYV3OZNtNNLlB3M2bwdztUCzFId9PX3EI3jUKJpV9Q/s400/general.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188405090801619314" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAg9RUz_8IlE1snIb9xxq70t0VdfxeSzTPEr-cWgChfbceFMoo3kMv8-jkk6wweNTU3rdq4qzXbSGl_KMpDfLg6M6MNrhIfOFE3mdl1q66UT2EhesnETsuTugPtTCw3sf2cbdaqtpWI80/s1600-h/tesis+frey+056.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAg9RUz_8IlE1snIb9xxq70t0VdfxeSzTPEr-cWgChfbceFMoo3kMv8-jkk6wweNTU3rdq4qzXbSGl_KMpDfLg6M6MNrhIfOFE3mdl1q66UT2EhesnETsuTugPtTCw3sf2cbdaqtpWI80/s400/tesis+frey+056.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188407358544351666" /></a><br />¿Por qué el dibujo? porque es lo constante, porque mi papá me lo enseño y a partir de ahí todo lo que veo es desarmable o diluible. Por que aprendí, según recuerdo, la duda a través de la línea. <br /><br />¿Para qué dibujar? Para ver en detalle y al menos, si no dar una opinión dar un feedback sobre lo visto, como una forma de pescar algo de lo que pasa.<br /><br />¿Qué es el dibujo? según Lucas Ospina es un señalamiento; según Bruce Nauman es una idea; según Leonardo es un medio de representar; según Parramón es una técnica de ilustración. <br /><br />¿Qué se dibuja? al hablar de dibujo encontramos algunos elementos canónicos (bahaus) como punto, línea y plano y algunos conceptos comúnmente asociados a estos elementos como gesto, movimiento, sensibilidad e imaginación. Se dibuja todo lo que podamos abstraer con estos elementos y de esta manera ejercitar al menos uno de los conceptos asociados a los anteriores. Entonces se dibuja lo que se ha experimentado o lo que se puede experimentar, por ejemplo: dibujo el recuerdo del rostro de mi abuelo Saúl o la vista del rostro de mi sobrino Carlos Andrés. Se puede dibujar prácticamente todo, incluso algo que no se ha experimentado pero que se puede imaginar, como el rostro de un marciano. Todo, excepto lo que no puedo ni siquiera imaginar, pero que probablemente existe. Ese interés en lo posible, esa duda sobre lo que podría ser, es lo que motiva mi propuesta; hacer patente un territorio especulativo, un no-lugar-común es mi propósito. <br /><br />Un profesor en clase les dijo a sus estudiantes, mientras dibujaban un modelo en yeso, que debían dibujar, no lo que sabían… sino lo que veían; dibujar nos permite ver más de lo que normalmente vemos, aprender más de lo que sabemos, y en algunos casos nos permite encontrar cosas que antes no teníamos noticias de que existían, por ejemplo: las personas ejercitándose en las nubes, o los ritmos regulares de manadas de animales salvajes en una pared con humedades, o el mapa de las indias occidentales en las líneas de la palma de la mano. Esto lo sabía Leonardo y seguramente utilizo el yeso para congelar la movilidad de un paisaje transitorio en las pesadas telas, y de esta manera, lograr la duración suficiente para alcanzar a dejar registro del mismo territorio especulativo al que pretendemos llegar.<br /> <br /><br /><span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">Capitulo 1<br />El modelo para el dibujo, sobre la historia del dibujo</span></span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV4Qwd2OYtpHZeKvl1tsaRTYSGmRnCq5H8FELg9zn5HkwnCTALaJDUZY36caItsADOPkdXbOzGnsBcFYlntu9QrHDbRufsZ2V8_BRB7Pb7QfgdyIx1pE6muS-zn6ylKiHzwVoMjWOa1xA/s1600-h/frey2.JPG"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV4Qwd2OYtpHZeKvl1tsaRTYSGmRnCq5H8FELg9zn5HkwnCTALaJDUZY36caItsADOPkdXbOzGnsBcFYlntu9QrHDbRufsZ2V8_BRB7Pb7QfgdyIx1pE6muS-zn6ylKiHzwVoMjWOa1xA/s400/frey2.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182666106073645090" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0tNIgicM1idh-emOkTDQ44tgKy-wB82I6hGd9psfIWwDeQiztrTdfRawGzn4XrQzgjth7jEAnF9qX6yx6vSYkk7XblQ_VI892v2qAblOrjeUWhveU11vEe1030ern7eAJLpFM-n4EG0s/s1600-h/frey+3.JPG"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0tNIgicM1idh-emOkTDQ44tgKy-wB82I6hGd9psfIWwDeQiztrTdfRawGzn4XrQzgjth7jEAnF9qX6yx6vSYkk7XblQ_VI892v2qAblOrjeUWhveU11vEe1030ern7eAJLpFM-n4EG0s/s400/frey+3.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182666114663579698" /></a><strong></strong><br /><br />Desde el renacimiento italiano, las representaciones comunes y más aceptadas son las del cuerpo humano, Miguel Ángel (1475-1564) argumentaba no poder dibujar otra cosa, “pues es de lo único que se puede hechar mano, lo más conocido por el hombre es el hombre” , por lo tanto es de lo que el hombre tiene mayor autoridad, además de ser la imagen que más fácilmente despierta las pasiones y nos interesa ver . <br /><br />El método de enseñanza del dibujo de las academias de arte partía de esos parámetros establecidos en, la que se conoce como la primera academia de dibujo, la academia de disegno de Vasari (1511-1574), fundada en Florencia en 1563, y que sufriría pocos cambios prácticamente hasta el siglo XX: “El proceso era de dificultad gradual, primero simples perfiles de partes del cuerpo humano tomados de la cartilla de dibujo, después copias con fragmentos anatómicos lineales, luego sombreados y luego copia de grabados de vaciados en yeso de las obras de los grandes artistas, y al fin, copia con modelo vivo o del natural” . Se trato de perpetuar lo que se entendió como el paradigma de la perfección formal e ideal, parte de ese ideal se anclaba en un grafismo firme y seguro, una proporción real , además la divergencia entre dibujo y color se mantuvo en una posición inconciliable . El dibujo se concebía como una expresión intelectual y la pintura sustentada en él era de rango superior, aunque las argumentaciones varían según el manual consultado, la idea era considerar el dibujo como un elemento racionalizador y el color en cambio, como un elemento evasivo y difícil de sistematizar. De esta manera el arquetipo se estudio, se categorizó y se transmitió, creándose la convención.<br /><br />A partir de esta convención, el cuerpo humano se convirtió en el principal modelo a imitar, en el motivo por excelencia. Este modelo llego a América un siglo después con la fundación de las primeras academias: la Academia San Carlos de México en 1783, a esta le seguirán la de Río de Janeiro 1816, y la de San Alejandro de la Habana en 1818. En todas las academias el método persistió, el dibujo del natural y la copia de los trabajos –particularmente de los dibujos- de los grandes maestros del pasado. En la Escuela de Bellas Artes de Colombia fundada por Alberto Urdaneta (1845-1887) en 1886, el dibujo siguió el modelo, pero realmente, solo a parir de la dirección de Andrés de Santamaría (1860-1945) se empezó, con mucha reticencia por la sociedad conservadora de Santa Fe , las clases con modelo vivo. <br /><br />El arte académico, según Germán Rubiano Caballero, se extiende en Colombia hasta bien entrado el siglo XX, pese a la presencia de Santamaría en el primer decenio y a las primeras manifestaciones de un arte nacionalista que pueden remontarse a los últimos años veintes, hasta el decenio de 1940 su predominio es amplio. No obstante, en esta academia “no existió doctrina en el sentido estricto de la palabra, sino un conjunto de recetas o formulas, ligeramente matizadas según los maestros, convencidos por demás de que dirigían el arte por la senda de la honestidad” .<br /><br />Siguiendo esta tradición, que realmente, es algo inherente a nuestra condición, no podemos resistirnos al cuerpo, pues este siempre esta presente como imagen representada, o como el reconocimiento de su accionar en dos formas: como su elaboración y como su contemplación. Pero más alla de estas dos formas tradicionales existen otras micro-formulas supeditadas a estas dos como una meta-representación, en la que el cuerpo no se re-presenta como imagen, sino que se hace evidente como el registro de su práctica a través del automatismo de su huella, como los pintores tachistas o el action painting y demás muestras de automatización en la práctica artística. “El pintor aporta su cuerpo” -decía Paul Valery , se refería según Paul Virilio a que “si el arte plantea el enigma del cuerpo, el enigma de la técnica plantea el enigma del arte” .<br /><br />Sobre este enigma de la técnica, alguien podría pensar ¿si acaso no existen máquinas para dibujar? Entre las cuales se cuentan desde el siglo XVI el velo de Alberti (1404-1472), la Ventana de Leonardo, el porticón de Durero (1525); en el siglo XVII la cámara oscura y la cámara lucida; en el siglo XVIII el perspectográfo y el fisionotrazo y en el XIX el daguerrotipo y la cámara fotográfica y finalmente los medios digitales de manipulación de información a partir de mediados del siglo XX. Y ¿si dichas máquinas, ajenas completamente al cuerpo humano, pero que también producen dibujos no producen también gestos? A lo cual yo respondería, que las máquinas no son autónomas, la mayoría de estas no llegan a tomar rasgos de automatización, su accionar se deriva del accionar del cuerpo humano, el cual aporta el gesto (hablar algo de la automatización de las maquinas desde el porticon hasta la perspectiva artificial y Cuando a mediados del siglo XIX estos maquinas del dibujo se perfeccionan, se consigue prescindir definitivamente del trazado manual y la impronta directa del creador sobre la superficie del lienzo o del papel. La imagen de registro había nacido para instalarse definitivamente en nuestras vidas.); y en segundo lugar, las máquinas toman como modelo al mismo del dibujo: el cuerpo; son diseñadas a imagen y semejanza de este y por ende también producen un tipo de gesto singular y característico, al que comúnmente se le denomina “ruido”, pero esto es algo sobre el cual hablaremos más adelante. <br /><br /><br />Desde entonces, las imágenes producidas por cualquiera de estas maquinas se han caracterizado por procesos de confirmación que, desde mediados del siglo XIX, van a ser ajenos a los procesos clásicos de creación humana. No es extraño que desde entonces se haya puesto en tela de juicio la capacidad artística de aquellos operadores que se han servido de estos artilugios mecánicos puesto que, en apariencia, quedaba eliminado del proceso automático todo componente creativo –inherente a la condición humana- en beneficio del componente técnico. Cuando la fotografía irrumpió en el escenario de la revolución industrial, se llego a decir que era una maquina sin alma, puesto que no podía interpretar o recrear el mundo de igual manera que lo hacia el artista. No fueron pocos –y aun hoy en día siguen dando coletazos aquellos viejos argumentos- los que negaron a las imágenes técnicas toda capacidad artística, precisamente por que no dejaba ver la intervención humana en ella, es decir, porque no mostraba la visión subjetiva del autor o, lo que es lo mismo, la proyección de sus ideas en la imagen. En resumidas cuentas, una maquina que fuese incapaz de incluir el estilo, la impronta personal del creador en las imágenes genera, tampoco podía ser capaz de producir arte. <br /><br /><br /> <br /><span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">Capitulo 2<br />El cuerpo como máquina, sobre el lugar de la imaginación</span></span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmOxdHsM1labKfm4-3h7IQzauLVCWCBX1Gu41wsYr9kVLVN7yBrpR2JGSxn1kq-LTU9_T94QN3G1QD5qwJUC3EeUEgBgn0IXOn1LL41EL2_TQEdBbcTcct6MlKXAdRf7smQ1zI-0sTX_c/s1600-h/P1010018.JPG"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmOxdHsM1labKfm4-3h7IQzauLVCWCBX1Gu41wsYr9kVLVN7yBrpR2JGSxn1kq-LTU9_T94QN3G1QD5qwJUC3EeUEgBgn0IXOn1LL41EL2_TQEdBbcTcct6MlKXAdRf7smQ1zI-0sTX_c/s400/P1010018.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182671612221718594" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivttS0_72VkEJJWNegEkMEf2p4Tt4yjgoswwQZOuT7BLf_LhFj9JolCqC1c20Q-jgSy4QPdaovNIAZrnQg3Z6WV6ZnElmWPcfLcd0tEDaMJqZhlFjUVaR6yEo5_mj9FyiPlXhJn_vzSo8/s1600-h/P10100191.JPG"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivttS0_72VkEJJWNegEkMEf2p4Tt4yjgoswwQZOuT7BLf_LhFj9JolCqC1c20Q-jgSy4QPdaovNIAZrnQg3Z6WV6ZnElmWPcfLcd0tEDaMJqZhlFjUVaR6yEo5_mj9FyiPlXhJn_vzSo8/s400/P10100191.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182671625106620498" /></a><br /><br />Desde la Grecia antigua se tiene noticia de máquinas que imitan la figura y los movimientos de los seres animados, especialmente del hombre. Flusser (1920-1991) define máquina como aquella herramienta que simula el funcionamiento de algún órgano del cuerpo con la ayuda de una teoría científica . Máquinas de este tipo conocidas durante la edad media y el renacimiento, alcanzan gran fuerza con el mecanicismo del siglo XVII y su época dorada en el siglo XVIII con la construcción de cabezas parlantes, muñecos escritores, dibujantes, y demás autómatas a los que se le atribuía la capacidad propia de un artista romántico de carne y hueso (ver lámina 1). Desde el siglo XVII Descartes (1596-1650) había quedado impresionado por los autómatas tanto que, en su Tratado del hombre concibe el cuerpo humano como una máquina, según él, todo se puede reducir a extensión y movimiento, hasta el punto de afirmar que “las sensaciones son movimientos; el ojo es semejante a una cámara oscura; los huesos funcionan como palancas; los músculos son fuelles que se hinchan; la sangre circula por pequeños tubos al igual que el agua en las fuentes”. Además, en su concepción del cuerpo como máquina realiza estudios anatómicos de cabezas de animales para descubrir en que lugar estaba la imaginación y la memoria .<br /><br />Según Paul Virilio “esta concepción del cuerpo como máquina altera gravemente los contextos topográficos de adquisición y de restitución de las imágenes mentales” ; “es-preciso-re-presentarse” decía Descartes, se refería no a la capacidad técnica de ilustrar el modelo natural, se refería a la capacidad de imaginar. Es esa idea la que nos lleva a procurarnos los medios para ver más y mejor lo no-visto, según Virilio, “estamos a punto de perder la escasa capacidad que teníamos de imaginar lo no visto”, y refiriéndose a la aparición de las primeras máquinas de la visión dice, “el telescopio proyecta la imagen de un mundo lejos de nuestro alcance, y por tanto, otra forma de movernos en el mundo; la logística de la percepción inaugura una transferencia desconocida de la mirada, crea la telescopificación de lo próximo y lo lejano, un fenómeno de aceleración que suprime nuestro conocimiento de las distancias y las dimensiones” . <br /><br />Entonces seguimos buscando esa máquina para ver, buscando el lugar de la imaginación, el lugar donde se produce lo no-visto. De ahí seguramente, esa cualidad de topográfico que Virilio antepone al ámbito de las imágenes mentales, seguramente como ese reconocimiento de un territorio, para esto habría que trazar un mapa como una forma de conocer el lugar. Lo natural, en este caso es establecer una relación entre el acto de inspeccionar el terreno (a la manera de algunos dibujantes-viajeros) y el acto de dibujar un mapa. En la holanda del siglo XVII, desde Pieter Saenredam (1597-1665) (también conocido por su manual de dibujo) hasta Gaspar Van Witter (1653-1736), se recurrió a los artistas para la confección de mapas y planos de todas clases, algunos incluso hacían mapas a modo de pasatiempo y en alguna ocasión, incluso, “sirvieron para desahogar profundos sentimientos humanos en el acto mismo de la descripción. Así fue, por ejemplo, como en la madrugada del 5 de agosto de 1676, justo antes de tener que iniciar la busqueda del cadáver de su sobrino, muerto en batalla el día anterior, Constantijn Huygens, como sabemos por su diario, se instalo con pluma, tinta y papel para describir la ciudad sitiada de Maastritcht, vista desde el otro lado de Mosa” (ver lámina 2). <br /><br />El vinculo entre mapas y arte figurativo tiene una larga historia que se remonta, según Svetlana Alpers, hasta la Geografía de Ptolomeo (85 d.C.-165 d.C.), que él define como un retrato del mundo; a manera de aclaración hace una analogía con el cuerpo: la geografía se ocuparía de la cabeza entera, la corografía de los rasgos particulares, como ojos y orejas. En su cosmografía una adaptación del siglo XVI del geógrafo y topógrafo flamenco Petrus Apianus (1495-1552) elabora algunos dibujos para ilustrar a Ptolomeo (ver lámina 3), quien relaciona la formación y aptitudes del matemático con la geografía y las del artista con la corografía.<br /> <br />La única palabra griega que Ptolomeo disponía para referirse al artífice de imágenes visuales era graphikos, el término (a diferencia del latino pictor) esta formado sobre grapho, que significa escribir- dibujar, dejar constancia escrita. Sobre la misma raíz se formaron otros compuestos que desde la antigüedad se usaron para definir aspectos de su actividad y que se siguen usando hoy en lenguas occidentales: geografía, topografía, corografía de las cuales cada una proponía un tipo de vista particular.<br /><br />Algo que regularmente los dibujantes holandeses del siglo XVII usaban, era señalar cuidadosamente el punto desde donde se tomaba la vista, pues para ellos la idea de documentación era inseparable de la idea de representación gráfica . Si cada mapa correspondía a un lugar específico y corroborable, seguro no vamos a encontrar registro alguno que nos muestre el lugar de lo no visto, no obstante, un mapa -¿o es una pintura?- de esa misma época podría dar luces sobre el lugar a donde pretendo llegar: un cuadro del poco conocido pintor holandés Jan Micker (1600-1664) (ver lámina 4), en el que según Alpers “basándose en la famosa pintura del siglo XV -o acaso en la xilografía- de Cornelis Anthonisz, Micker literalmente pintó (transcribió) el mapa de Ámsterdam. En esta obra característica, trata de combinar la naturaleza gráfica del mapa con esas cualidades que hacen de la pintura un espejo: la lista que enumera los lugares importantes en el ángulo inferior derecho proyecta una sombra sobre el mar, pero lo más sorprendente es que la ciudad esta suavemente coloreada y salpicada de manchas de luz y sombra arrojadas por unas nubes que no vemos” y que seguramente Micker tampoco vio, solo imaginó, cabe anotar que máquinas para volar y poder obtener una vista similar a la de Micker a mediados del siglo XVII, solo fueron posibles hasta principios del siglo XIX.<br /><br />Hasta el momento hemos tratado de explorar el lugar de lo no-visto, el lugar de la imaginación, que esta tan perdido, tan brumoso, tan lleno del flou de Virilio, como el lugar desde donde se produce el gesto; es una busqueda similar a la de un mecánico que trata de descubrir la razón de un ruido en el funcionamiento de un motor. (cualquiera es un artista, equiparar el trabajo de un artista con cualquier trabajo, el papel del trabajo en la transformación del mono en hombre) Un profesor en clase dijo: “lo que uno hace, finalmente, son metáforas”, según esto, lo que cualquiera haga, finalmente, va ha ser visto -por este profesor- como metáforas. Esto implica que hay un cierto tipo de estructura de interpretación de las imágenes, como una -máquina para poder ver metáforas-, según esto, así como hay máquinas para ver metáforas, seguro las hay también para ver hipérboles, símiles, paradojas e incluso, hasta para ver errores o ruidos (¿Cuál es la analogía entre ruido y error?, podemos pensar en complejos mecanismos como los detectores de minas o de metales a la entrada de edificios públicos (que más nos parecen maquinas para producir ruido que para detectarlo; objetos como esos se han insertado en nuestra cotidianidad a modo de estrategias antiterroristas que nos mantienen en constante tensión); o en el caso de identificar ruidos en el cuerpo, siguiendo nuestra idea, pensamos en maquinas como la cámara de rayos x, o las sondas de fibra óptica. Pero nuestra idea es encontrar una máquina que no este afuera sino que es parte integrante del cuerpo humano, principal modelo para el dibujo. se dibuja el cuerpo con el cuerpo, se es retratista de una geografía interna, como el ejemplo de Ptolomeo, se es cartógrafo dentro del cuerpo, que es una máquina cuyo trabajo mecánico trata de develar un trabajo ideológico; una máquina dotada de un mecanismo manual que trata de saltar hacia un mecanismo conceptual. <br /><br /><br />Leonardo lo definía así “que tu dibujo muestre al ojo vuestra intención” . Gombrich al hablar del componiendo inculto de Leonardo (no se le exige al artista invención sino símil que es precisamente su más alta invenzione…) dice que “lo que preocupa al artista es sobre todo la capacidad de inventar, no la de ejecutar, para convertirse en vehiculo y sostén de la invención, el dibujo, ha de adoptar un carácter por completo distinto, que recuerda no ya el patrón del artesano, sino al borrador desaliñado del poeta, solo entonces es el creador libre de seguir a su imaginación donde le lleve” . Luego Leonardo rechazaba la idea de la línea como elemento organizador, que permite definir las formas, pues recordemos su fórmula/efecto del sfumato (asimilable al flou de Virilio) donde se oscurecen los contornos para sugerir volumen; “los contornos de los cuerpos son de todas las cosas la menor… pero considerando que los contornos extremos de los cuerpos los constituyen líneas que limitan la superficie, tu pintor no perfilaras tus cuerpos con líneas, pues no solo deben aparecer difusos sus contornos sino que sus propios miembros han de resultar invisibles por la distancia” .<br /><br /><br />El componiendo inculto al que se refiere gombrich es el mismo que simia natura contrapuesto al concepto de invenzione. De esta ambivalencia surge el concepto non-finito o inacabado en los dibujos de Leonardo y Miguel Ángel. Y de allí se ratifica el dibujo como boceto. La importancia dada desde finales del renacimiento a lo que hoy entendemos como gestualismo caligráfico, donde se suman dos aspectos que etimológicamente habían permanecido unidos en el mundo antiguo alrededor del termino griego graphikòs; esto es: todo lo que hacia referencia tanto a la escritura como al dibujo. Confirmando esta idea, sabemos que Miguel Ángel posiblemente por el temor de que se descubriesen sus dudas y vacilaciones “destruyo él mismo periódicamente, e hizo quemar, en vísperas de su muerte en 1564, una masa de estudios preliminares” . <br /><br />A través de los trazos, más que el sufrimiento del artista, era el don natural (la duda), lo que se debía y se podía reconocer en la facilità que Vasari admitía en cualquier obra que hubiese sido “llevada a perfección no con penas y fatigas despiadadas, tales que quienes la miren tengan que sufrir por el sufrimiento que ven que en tal obra padeció el artífice, sino que tengan que alegrarse de lo felizmente que su mano recibió del cielo aquella agilidad” . Es así como en el renacimiento se reconoció en el dibujo la prueba para demostrar el genio-creador-individual. El equivalente de la facilità según Vasari es la sprezzatura (soltura) .<br /><br /><br /><span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">Capitulo 3<br />Un mecanismo conceptual, sobre el ejercicio del gesto</span></span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic1fastwnFX_PP35e_GN3JvqKtq3c7CboU3TO14upTnzhoLrooWAhBVKuNANU3qNWEY2vBoIgT-2KykGnkJvPAfub0rGcZh9q97CukEdyxcYuQN6bl8DG8Jw3sfeS5KyupShMFMJr9QUQ/s1600-h/P1010169.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic1fastwnFX_PP35e_GN3JvqKtq3c7CboU3TO14upTnzhoLrooWAhBVKuNANU3qNWEY2vBoIgT-2KykGnkJvPAfub0rGcZh9q97CukEdyxcYuQN6bl8DG8Jw3sfeS5KyupShMFMJr9QUQ/s400/P1010169.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182675404677840994" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ3nFnAhZpFUMC8Wf5bh8_VzPewKWmlrpRgOx69PQJdkWrJF6PMFAmQ_Nt4cmLI_A6qD1Gqs3V6-x39Uo_mutJla_Hmqf1Wtrmq-WstOUwhyphenhyphenNIHvZa77V-Mhy7zPdBARSQAQzU9JtXyZQ/s1600-h/IMGP0444.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ3nFnAhZpFUMC8Wf5bh8_VzPewKWmlrpRgOx69PQJdkWrJF6PMFAmQ_Nt4cmLI_A6qD1Gqs3V6-x39Uo_mutJla_Hmqf1Wtrmq-WstOUwhyphenhyphenNIHvZa77V-Mhy7zPdBARSQAQzU9JtXyZQ/s400/IMGP0444.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182675413267775602" /></a><br /><br />En aquel momento la fotografia era considerada espejo de la realidad incapaz de mentir y fabular acerca de lo que se encontraba delante de su objetivo. Por tanto mas que un instrumento util para la creación, muchos teoricos relegaron a la fotografia como mero artefacto fotocopiador del mundo visible, destinado a documentar o levantar acta testimonial de lo que habia sucedido ante la lente. El propio Charles Baudelaire llego a negar cualquier capacidad creativa del medio fotografico, argumentando que su papel debia circunscribirce al de humilde “sirvienta de las ciencias y las artes”; “si se permite a la fotografia suplir a las artes en algunas de sus funciones pronto, gracias a la alianza natural que encontrara en la necedad de la multitud, lo habra suplantado o totalmente corrompido. Si se le permite invadir el terreno de lo impalpable y de lo imaginario, en particular aquel que solo vale por que el hombre le añade su alma, entonces ¡ay de nosotros!” <br /><br />Talvez esa corrupción profetizada por Baudelaire es a la misma de la que nos habla Benjamín, con los materiales de transferencia se llega a una aniquilación de los lugares de la apariencia; la muerte del arte, anunciada desde el siglo XIX seria síntoma de esto precisamente. Se trataría de un –analfabetismo de la imagen-, de esa fotografía incapaz de leer sus propias fotos, como la visión disléxica (cabe meter aquí la cita de Zuleta sobre la lectura: para leer es necesario tener una duda, y todo lo que leamos va a ser una posible solucion a nuestra duda particular y súper-especifica). Hace tiempo que las últimas generaciones comprenden con dificultad lo que leen, por que son incapaces de representárselo, dicen los profesores… para ellas, las palabras han terminado por no formar imágenes, puesto que según los fotógrafos, los cineastas del cine mudo, los publicistas y propagandistas del siglo pasado las imágenes al ser percibidas con gran rapidez debían reemplazar las palabras. Hoy ya no tienen nada que reemplazar, no obstante los alfabetos disléxicos de la imagen siguen propagándose.<br /><br />Efectivamente, estas máquinas de registro, nos han enseñado que la mediación técnica va a ser un elemento determinante a la hora de construir mundos alternativos a los producidos por la percepción natural. En contra de los primeros teóricos que se ocuparon del análisis del medio fotográfico, se ha ido desarrollando una teoría que propone un alejamiento de entre la visión de la fotografía y la visión humana en su forma de concebir la realidad. Walter Benjamín, en plena época de vanguardia argumentaba que “la naturaleza que habla a la cámara es distinta de la que habla a los ojos; dista sobre todo por que un espacio un espacio elaborado inconcientemente aparece en el lugar de un espacio que el hombre a elaborado con conciencia. cita” .<br /><br />Un estudiante de diseño industrial, dijo haber leído en un libro que: “no había que diseñar formas útiles, sino nuevas formas de uso”, La idea de diferenciar las máquinas siguiendo la definición de Flusser (máquina como aquella herramienta que simula el funcionamiento de algún órgano del cuerpo con la ayuda de una teoría científica) en maquinas que incorporan un mecanismo manual y maquinas que incorporan un mecanismo conceptual, siguen la máxima del estudiante de diseño industrial (como una tautología) en la medida de que nuevas formas de uso (manual) traen consigo nuevas formas de uso (conceptual). Los sistemas de pensamiento a través del arte son siempre sistemas de pensamiento abiertos, o como el mismo estudiante de diseño podría pensar: son sistemas de pensamiento inacabados; sistemas non-finito como la idea de boceto que viene desde el renacimiento. Parafraseando a Jeppe Hein, mi sin-tesis es una tesis que solo se completa con lo que el lector o espectador del trabajo ponga en ella; unos dibujos que insisten en aparecer como bocetos.<br /><br />En el renacimiento el dibujo se redefine como imagen exploratoria como disegno; se empieza a perfilar como un planteamiento basado en la definición de inteligibilidad de la forma. Para los teóricos del primer renacimiento como Piero de la Franchesca y Leone Battista Alberti, el contorno es la esencia del dibujo: “la circunscripción son aquellas líneas que circunscriben el ámbito de los contornos en pintura… es un tipo de anotación de los contornos, que si se hace con una línea visible, estos no parecen márgenes de la superficies, sino hendiduras en la pintura” . El sistema responde a la idea de un establecimiento de unas reglas científicas para las artes, de suerte que conceptos como proporción o armonía, por ejemplo, habían de remitirse al conocimi<br />ento empírico de las leyes de la geometría y la perspectiva. Perfiles y contornos eran así elementos que racionalizaban la experiencia de las cosas, trazados geométricos tenían el fin de ajustar lo captado por los sentidos a leyes universales. <br /><br />Alberti (1404-1472) es el primero en crear una máquina para dibujar, hizo pública su invenzione en su tratado De pictura escrito en 1435, esta obra fue redactada en dos versiones: primero en latín y un año después en italiano vulgar, se considera el primer texto moderno –no medieval- de literatura artística. Lo interesante es reconocer como a partir de allí esta máquina sobreviene hasta nuestros días; no obstante, las preguntas quedaron formuladas desde el principio, Alberti mismo fue el primero en cuestionar su invenzione en el mismo De pictura, sobre el debate generado por el velo sobre los medios y los fines, algunos pensaban que la utilización de la herramienta demerita el trabajo del artista, al interponer entre la virtud y su práctica un dispositivo, atribuyéndole a este un deterioro en la virtud natural del artista. Alberti en su propio texto se pronuncia: “no soy del dictamen de algunos que dicen: no es bueno que los pintores se acostumbren al velo o a la cuadricula; porque como esto facilita y sirve tanto para hacer bien las cosas, sucede que después no pude ejecutar cosa alguna por si solo sin este auxilio, sino a costa de grandísimo trabajo. Es evidente que nosotros no indagamos el mucho o poco trabajo del pintor, sino que alabamos aquella pintura que tiene mucho relieve, y que es sumamente parecida a los cuerpos naturales que representa. Esto no se yo como lo podrá ejecutar ninguno, ni aun medianamente, sin el auxilio del velo” . <br /><br />Para Leonardo, la línea es un elemento intelectual: un instrumento de conocimiento que se genera en la mente y que analiza la experiencia de la naturaleza . La línea es una búsqueda, pero también es un encuentro; es un yo y simultáneamente un no yo. La línea se posesiona de la sabiduría del artista, y se hace sabia, aunque también ocurre a la inversa, como el ejemplo de las líneas de Apeles y Protógenes: “…de gran superficie, no contenía más que líneas que se escapaban a la vista; aparentemente vacío en comparación con obras de otros, por eso mismo objeto de atención y más famoso que cualquier otro” . Leonardo lo definía así “que tu dibujo muestre al ojo vuestra intención” . Gombrich al hablar del componiendo inculto de Leonardo (no se le exige al artista invención sino símil que es precisamente su más alta invenzione…) dice que “lo que preocupa al artista es sobre todo la capacidad de inventar, no la de ejecutar, para convertirse en vehiculo y sostén de la invención, el dibujo, ha de adoptar un carácter por completo distinto, que recuerda no ya el patrón del artesano, sino al borrador desaliñado del poeta, solo entonces es el creador libre de seguir a su imaginación donde le lleve” . Luego Leonardo rechazaba la idea de la línea como elemento organizador, que permite definir las formas, pues recordemos su fórmula/efecto del sfumato (asimilable al flou de Virilio) donde se oscurecen los contornos para sugerir volumen; “los contornos de los cuerpos son de todas las cosas la menor… pero considerando que los contornos extremos de los cuerpos los constituyen líneas que limitan la superficie, tu pintor no perfilaras tus cuerpos con líneas, pues no solo deben aparecer difusos sus contornos sino que sus propios miembros han de resultar invisibles por la distancia” .<br /> <br />El dibujo de trazo firme y lineal es, siguiendo a Gombrich un dibujo como el de Villard de Honnecourt, un dibujo que sigue el modelo y reproduce un esquema arquetípico, esto diferencia el dibujo medieval resuelto y firme frente a una larga tradición renacentista de un dibujo rectificado y dubitativo.<br /><br />El componiendo inculto al que se refiere gombrich es el mismo que simia natura contrapuesto al concepto de invenzione. De esta ambivalencia surge el concepto non-finito o inacabado en los dibujos de Leonardo y Miguel Ángel. Y de allí se ratifica el dibujo como boceto. La importancia dada desde finales del renacimiento a lo que hoy entendemos como gestualismo caligráfico, donde se suman dos aspectos que etimológicamente habían permanecido unidos en el mundo antiguo alrededor del termino griego graphikòs; esto es: todo lo que hacia referencia tanto a la escritura como al dibujo. Confirmando esta idea, sabemos que Miguel Ángel posiblemente por el temor de que se descubriesen sus dudas y vacilaciones “destruyo él mismo periódicamente, e hizo quemar, en vísperas de su muerte en 1564, una masa de estudios preliminares” . <br /><br />A través de los trazos, más que el sufrimiento del artista, era el don natural (la duda), lo que se debía y se podía reconocer en la facilità que Vasari admitía en cualquier obra que hubiese sido “llevada a perfección no con penas y fatigas despiadadas, tales que quienes la miren tengan que sufrir por el sufrimiento que ven que en tal obra padeció el artífice, sino que tengan que alegrarse de lo felizmente que su mano recibió del cielo aquella agilidad” . Es así como en el renacimiento se reconoció en el dibujo la prueba para demostrar el genio-creador-individual. El equivalente de la facilità según Vasari es la sprezzatura (soltura) .<br /> <br />El concepto de pirámide visual utilizado por Leonardo ya había sido descrito por Alberti, se cree que la contribución de Leonardo es el reemplazo de un vidrio por el velo. Pero realmente ninguno de estos dos maestros no fueron los de la invenzione, la pirámide o cono visual con vértice en el ojo y base en el objeto visto ya estaba definida perfectamente por la ciencia griega a través de los tratados de óptica geométrica, aparece en la obra del matemático griego Euclides del siglo III a.C. “y que la figura comprendida de los rayos visuales es un cono, cuya punta esta en el ojo y la base en las extremidades de las cosas vistas” . <br /><br />Leonardo se caracterizó por ser un artista mucho más experimental, en contraposición a su contemporáneo Piero Della Francesca, quien intentó demostrar la perspectiva a través de abstractos teoremas geométricos (Fig.5). Del trabajo de Leonardo se deriva la metáfora del vidrio que se hace manifiesta en la concepción del cuadro como ventana (Fig. 5).<br /><br /><br />En la edad media el dibujo paso de ser una mera guía operativa, basada en códigos formales establecidos a convertirse en una estructura para un mecanismo de captación complejo, un ejemplo de esto son los dibujos de Villard de Honnecourt. (fig. 1); “parece evidente que la idea de objetividad no tiene que depender necesariamente de lo visual, de hecho lo visual puede empezar a considerarse como algo engañoso y menos objetivo que lo inteligible, esta precisión ayuda a explicar las peculiaridades de fenómenos como el del arte chino o medieval europeo, en ambos casos se llega a cuestionar lo sensible, por considerarse como algo subjetivo. En las dos situaciones la objetividad se basa en ideas estables, más vinculadas a lo sabido que a lo observado, como algo derivado de unos conceptos aprendidos y no de unos sentimientos individuales siempre cambiantes. Estas circunstancias justifican la adecuación del adjetivo –conceptualista- utilizado en algunas ocasiones para calificar un arte como el medieval. <br /><br />Respecto a los fundamentos conceptuales del arte medieval se ha referenciado al filosofo neo-platónico Plotino (203-270) este filosofo pagano basaba su pensamiento en la distinción entre lo inteligible y lo sensible, conforme a estas ideas Plotino establece las diferencias entre un ojo exterior y un ojo interior, el único que según él permite contemplar los objetos en su totalidad (Fig. 2). Como consecuencia de esto, según Plotino todos los objetos deben ser representados en primer plano, con la misma plenitud de luces, con los colores exactos, con todos los detalles y sin sombras. Para Plotino la idea de Dios trasciende lo sensible, aunque puede ser evocado con las formas geométricas asociadas a la idea de lo esencial, en consecuencia la geometría cobra un significado radical en la construcción del microcosmos sagrado . En la edad media todo arte es una representación simbólica al servicio de una idea superior, y sin ella, sin esa idea, el arte es inexistente o nulo. <br /><br />Durero en 1525 es el primero en dar a conocer un nuevo método para traspasar lo que se ve al papel, este método es heredero directo de “la construcción legitima” de Piero Della Frachesca (Fig. 6), es un método de representación puramente matemático es conocido como el “sportello” o “porticón” (Fig. 7). En el cual, por medio de hilos se llega a describir punto por punto algunos rasgos generales del objeto. Esta representación punto por punto esta al margen de cualquier estilo, es un abstracción, es el resultado grafico de una conceptualización matemática, y no de una técnica material deudora del oficio de una tradición figurativa. Algo que no sucedía con la técnica del velo de Alberti o del vidrio de Leonardo, en ambos casos los resultados obtenidos por ellos eran continuadores del procedimiento pictórico basado en el dibujo previo de unos esquemas lineales. Contrariamente la independencia del porticón de las tradiciones graficas de los talleres y de su conceptualización matemática para definir la representación como un conjunto de puntos, explica que fuese considerado por muchos como un instrumento matemático al servicio de las especulaciones y demostraciones matemáticas. Asimismo los perfiles lineales obtenidos con el velo justifican unas categorías formales y estéticas como el contorno previo y el colorido posterior que lo complementaba. Contrariamente un dibujo realizado con el “porticón” determina un conjunto de puntos, un resultado incompatible con cualquier escuela o estilo artístico, algo más próximo al ideal de objetividad científica universal; más cercana a la idea de abstracción matemática absoluta. Además de que este método eliminaba la intervención directa del ojo humano para sustituirlo por un clavo anclado a la pared, determinando solo la posición de un punto. El dibujante se convierte en un “teórico” situado fuera de la escena, ahora más que dibujar, al operar se limita a transcribir los datos de la posición de los puntos que definen el objeto representado. Se comienza así a automatizar la representación, haciéndose mas conceptual y objetiva que perseptual y subjetiva. Técnicamente, el mecanismo del instrumento es sencillo, consiste en un cordel que se mantiene en tensión gracias a una plomada colocada a uno de sus extremos, mientras que en el otro extremo se sujeta una aguja, a modo de índice, para situarse en una serie de puntos sobre el objeto, el lugar por donde el cordel atraviesa el marco determina la posición de cada punto en el futuro cuadro. Esta posición se fija ajustando dos hilos móviles. A continuación, la posición de cada punto se pasa a un papel sujeto en un porticón abatible alrededor de unas bisagras ancladas en uno de los lados del marco . Vale preguntarse aquí, cuál es el genio-creador-individual; y si ¿este “porticón” implica una nueva facilitá? Y ¿dónde queda la soltura?<br /><br />Se empieza a generar una nueva sensibilidad en el Romanticismo y se empieza a perfilar el dibujo como capaz de crear efectos singulares. Los artistas románticos eligieron un camino diferente a los neoclásicos, arremetiendo contra la línea de contorno, en una carta de Goya: “…esos maestros amanerados que ven siempre líneas y jamás cuerpos. Pero ¿de donde encuentran las líneas en la naturaleza? Yo no distingo mas que cuerpos luminosos y cuerpos oscuros” . La cámara lucida o clara inventada a finales del siglo XIX se empezó a hacer popular a comienzos del XX, fue utilizada por artistas profesionales como aficionados, entre los que se encuentran John Herschel, William Henry fox Talbort, Basil hall entre otros (Fig. 15). El mismo Goethe la recomendaba a los naturalistas de su época. La importancia de la pintura de paisaje había alcanzado su más alta cuota durante el romanticismo como expresión del individualismo en el placer estético ante el espectáculo de la naturaleza. Como consecuencia de ello la enseñanza del paisaje en las academias de arte se generalizo, haciendo eco de la demanda del mercado del arte. <br /><br />En su Primae Cogitationes Circa Generationem Animalium Descartes plantea la cuestión de las máquinas que engendran máquinas, algo muy cercano al –porticón- de Durero que sin embargo, esta muy distante de la posibilidad de encontrar un aparato que dibuje solo, a través de una automatización total que permita reproducir con movimientos mecánicos aquellos realizados por el ojo al mirar, así como los movimientos correspondientes de la mano del dibujante al trazar sobre el papel lo observado .<br /><br /><span style="font-style:italic;">2.2 <span style="font-weight:bold;">la máquina fotográfica</span><br /></span><br />Un ejemplo paradigmático de utensilio auxiliar tanto del ojo como de la mano del dibujante es la cámara oscura una herramienta que ha acompañado al artista desde los últimos seis siglos. Solo así el ser humano ha sido capaz de trazar el actual universo de la representación occidental basado en la Perspectiva Artificialis, sistema este que la propia cámara oscura ayudo a postular. <br /><br />Sin embargo, una herramienta infinitamente mas precisa estaría por llegar; un utensilio que basado precisamente en los mismos fundamentos de la cámara oscura, conseguiría adaptar y perfeccionar sus procesos ópticos de obtención y, sobre todo, de fijación fotoquímica de la imagen sobre un soporte bidimensional. Y lo que era aun más sorprendente y revolucionario, este sistema de obtención de imágenes seria capaz de generarla de manera completamente automática, es decir, sin aparente intervención humana en el proceso. <br /><br />Cuando a mediados del siglo XIX estos maquinas del dibujo se perfeccionan, se consigue prescindir definitivamente del trazado manual y la impronta directa del creador sobre la superficie del lienzo o del papel. La imagen de registro había nacido para instalarse definitivamente en nuestras vidas. Y esto no solo ocurriría con la aparición de la fotografía, sino por supuesto con la de todos sus derivados posteriores como el cine, la televisión, el video, y las mas recientes herramientas infográficas.<br /><br />Desde entonces, las imágenes producidas por cualquiera de estas maquinas se han caracterizado por procesos de confirmación que, desde mediados del siglo XIX, van a ser ajenos a los procesos clásicos de creación humana. No es extraño que desde entonces se haya puesto en tela de juicio la capacidad artística de aquellos operadores que se han servido de estos artilugios mecánicos puesto que, en apariencia, quedaba eliminado del proceso automático todo componente creativo –inherente a la condición humana- en beneficio del componente técnico. Cuando la fotografía irrumpió en el escenario de la revolución industrial, se llego a decir que era una maquina sin alma, puesto que no podía interpretar o recrear el mundo de igual manera que lo hacia el artista. No fueron pocos –y aun hoy en día siguen dando coletazos aquellos viejos argumentos- los que negaron a las imágenes técnicas toda capacidad artística, precisamente por que no dejaba ver la intervención humana en ella, es decir, porque no mostraba la visión subjetiva del autor o, lo que es lo mismo, la proyección de sus ideas en la imagen. En resumidas cuentas, una maquina que fuese incapaz de incluir el estilo, la impronta personal del creador en las imágenes genera, tampoco podía ser capaz de producir arte. <br /><br />En aquel momento la fotografia era considerada espejo de la realidad incapaz de mentir y fabular acerca de lo que se encontraba delante de su objetivo. Por tanto mas que un instrumento util para la creación, muchos teoricos relegaron a la fotografia como mero artefacto fotocopiador del mundo visible, destinado a documentar o levantar acta testimonial de lo que habia sucedido ante la lente. El propio Charles Baudelaire llego a negar cualquier capacidad creativa del medio fotografico, argumentando que su papel debia circunscribirce al de humilde “sirvienta de las ciencias y las artes”; “si se permite a la fotografia suplir a las artes en algunas de sus funciones pronto, gracias a la alianza natural que encontrara en la necedad de la multitud, lo habra suplantado o totalmente corrompido. Si se le permite invadir el terreno de lo impalpable y de lo imaginario, en particular aquel que solo vale por que el hombre le añade su alma, entonces ¡ay de nosotros!” <br /><br />Talvez esa corrupción profetizada por Baudelaire es a la misma de la que nos habla Benjamín, con los materiales de transferencia se llega a una aniquilación de los lugares de la apariencia; la muerte del arte, anunciada desde el siglo XIX seria síntoma de esto precisamente. Se trataría de un –analfabetismo de la imagen-, de esa fotografía incapaz de leer sus propias fotos, como la visión disléxica. Hace tiempo que las últimas generaciones comprenden con dificultad lo que leen, por que son incapaces de representárselo, dicen los profesores… para ellas, las palabras han terminado por no formar imágenes, puesto que según los fotógrafos, los cineastas del cine mudo, los publicistas y propagandistas del siglo pasado las imágenes al ser percibidas con gran rapidez debían reemplazar las palabras. Hoy ya no tienen nada que reemplazar, no obstante los alfabetos disléxicos de la imagen siguen propagándose.<br /><br />Efectivamente, estas máquinas de registro, nos han enseñado que la mediación técnica va a ser un elemento determinante a la hora de construir mundos alternativos a los producidos por la percepción natural. En contra de los primeros teóricos que se ocuparon del análisis del medio fotográfico, se ha ido desarrollando una teoría que propone un alejamiento de entre la visión de la fotografía y la visión humana en su forma de concebir la realidad. Walter Benjamín, en plena época de vanguardia argumentaba que “la naturaleza que habla a la cámara es distinta de la que habla a los ojos; dista sobre todo por que un espacio un espacio elaborado inconcientemente aparece en el lugar de un espacio que el hombre a elaborado con conciencia. cita” .<br /><br /><span style="font-style:italic;">2.3 <span style="font-weight:bold;">la máquina infográfica</span></span> <br /><br />La idea de diferenciar las maquinas, dejando a un lado la definición de Flusser, para incorporar a esta definición nuevos mecanismos que modifican en menor media su mecanismo manual, y aplican, mejor, a modificar un mecanismo conceptual; nuevas formas de uso (manual) traen consigo nuevas formas de uso (conceptual), para argumentar esto seguiremos con el desarrollo de las “maquinas de la visión” a partir del desarrollo de la cámara oscura y la pretensión de su permanencia. <br /><br />La fotografía se perfilo como instrumento útil a las artes, poniéndola en la posición de ELEMENTO FOTOCOPIADOR DEL MUNDO VISIBLE, DESTINADO A DOCUMENTAR O LEVANTAR ACTA TESTIMONIAL DE LO QUE HABIA SUCEDIDO ANTE LA LENTE... Esto era algo que muchos sabían y condenaban; lo que se pretende argumentar es que dicho cambio de concepción del universo contemporáneo no se remite a la aparente frialdad mecanicista frente al proceso manual ni su sustitución por el automatismo, como sugería Baudelaire. Precisamente a partir de la segunda mitad del siglo XX se empezó a hablar de un cierto tipo de mirada a través del lente fotográfico que ya no tenia nada que ver con la exactitud y objetividad fotográfica, característica clave en sus primeras décadas de existencia. Efectivamente, estas maquinas de registro nos han enseñado que LA MEDIACION TECNICA VA HA SER UN ELEMENTO DETERMINANTE A LA HORA DE CONSTRUIR MUNDOS ALTERNATIVOS A LOS PRODUCIDOS POR LA PERCEPCION NATURAL. <br /><br />Al mismo tiempo que la imagen de registro había nacido para instalarse definitivamente. Desde entonces, las imágenes producidas por maquinas como la polaroid, la video-cámara, la cámara digital y demás, se han caracterizado por procesos de conformación que, desde mediados del siglo XIX, van a ser ajenos a los procesos clásicos de creación humana. No es extraño que desde entonces se halla puesto en tela de juicio la capacidad artística de aquellos operadores que se han servido de estos artilugios mecánicos puesto que, en apariencia, quedaba eliminado del proceso automático todo componente creativo – inherente a la condición humana- en beneficio del componente técnico. Cuando la fotografía irrumpió en escenario de la revolución industrial, se dijo que esta era una maquina sin alma, puesto que no podía recrear o interpretar el mundo de igual manera que lo hacían los artistas. No fueron pocos y aun hoy en día los que siguen dando importancia a aquellos viejos argumentos. <br /><br />Se les negó a las imágenes técnicas toda capacidad artística, porque no dejaban ver la intención humana, o mejor el rasgo subjetivo del autor, o lo que es lo mismo, la proyección de sus ideas en la imagen.<br /><br />Es en ese momento cuando el creador se hace conciente del papel mediador de la tecnología en la sociedad contemporánea a la hora de generar mundos inéditos mediante los registros directos de esa misma realidad obtenidos a través de una cámara. Luego el medio fotográfico y por extensión cualquier otro medio audiovisual no es por si mismo un medio creativo, a la vez que nadie duda que detrás de esa herramienta hay un operador que controle y conduzca a la maquina hacia los objetivos que él pretende lograr con su ayuda. No es comprensible que los objetivos y las actitudes del operador sean intrínsecos a la herramienta, solo que el operador debe saber reconocer e interpretar las necesidades y propuestas que la herramienta le genera. <br />Llegamos aquí a la problemática sobre los limites que nos propone un herramienta, paradójicamente sin la herramienta no estamos condicionados; pero tal vez ese condicionamiento es el que nos permite sintetizar el producto. La fotografía es una visión limitada, el dibujo también, se ve restringido por una técnica y el dominio del dibujante sobre ésta. Parafraseando a Frussel “en el acto de dibujar, el lápiz hace lo que el dibujante quiere que haga, y el dibujante hace aquello para lo que el lápiz fue programado”. Se trata de un sometimiento mutuo, un acuerdo sobre la forma de ver la realidad. Luego hay propuestas más o menos impositivas sobre la técnica, donde el operario es un maestro ilusionista o donde el operario trata de conciliar con la herramienta. En los dos casos hay una clara mediación solo que las intenciones cambian, de una afirmación a una reflexión. <br />A partir de la modernidad como hemos venido haciendo el lenguaje sobre la historia del dibujo, haciendo énfasis en las técnicas y herramientas que lo definen; la fotografía siguió el camino como heredera de la cámara oscura y de la cámara clara entre las maquinas que sentaban una nueva definición de lo que se ve y por tanto de lo que define por realidad. El gran cambio frente a los instrumentos desarrollados antes consistió en los nuevos puntos de vista que empezó a perseguir la fotografía después de su perfeccionamiento. Ya no se trataba de conformarse con una reproducción nítida e impecable de la realidad, sino que se busco a través de esta visión singular capturar otras realidades, que ya no estaban en el mundo natural externo al medio sino que por su creación simultanea al medio harían parte de este y por tanto dejarían de ser simples representaciones o reproducciones para mejor definirse como creaciones, un ejemplo de esto es el fotógrafo Man Ray quien no solo captura instantes sino que a través de la técnica compone algo que no hace parte de la naturaleza (Fig. 16); es simplemente la naturaleza del medio. Pero este cambio de la cámara oscura a Man Ray no se dio sin un proceso, primero de adaptación del nuevo medio, la fotografía a un canon de representación y de conceptualización del mundo predeterminado. <br />Los primeros fotógrafos “artísticos” tuvieron que plegarse a categorías impuestas por la pintura, no en vano la corriente pictorialista, que aglutino a buena parte de los fotógrafos con aspiraciones artísticas, se preocupo por atenuar de forma considerable el exceso de realismo y frialdad técnica que la lente de la cámara parecía otorgar sistemáticamente a la imagen, mediante procesos pigmentarios y de retoque de las imágenes obtenidas, los fotógrafos pictorialistas adoptaron acabados y facturas artesanales que se acercaban formalmente a la apariencia pictórica, en detrimento de la nitidez privilegiada que producía el objeto fotográfico (Fig. 17). Paradójicamente en el momento en que el fotógrafo desiste de su empeñado encuentro por alcanzar la “artisticidad”, falsa a todas luces pues se servia de trucos que no eran propiamente fotográficos, como el retoque de los negativos o la utilización del pincel; es precisamente cuando el medio fotográfico adquiere rango de disciplina creativa autónoma y por derecho y meritos propios .<br /><br />El texto sobre la definición de dibujo a partir de la modernidad es de múltiples lecturas, algunos piensan que “en la medida en que el fotógrafo –interpreta- el mundo a través de la lente, lo que opera en el proceso de la visión y por tanto también en el proceso de producción de la imagen mecánica, es la capacidad de abstracción de la realidad por parte de la mente humana y su modo –subjetivo- y -creativo- de ver pensar y producir imágenes. Por tanto la herramienta no es neutral, por medio de su uso se consigue afectar el entorno (y finalmente) solo de este modo las ideas que tiene el operario sobre el mundo podrán ser plasmadas a través de la naturaleza técnica del medio. En consecuencia, el acto selectivo de la lente, es ya un acto codificado y una manera de registrar la realidad y que moldea nuestra manera de mirar al mundo” . En nuestra forma de definir el dibujo que es no solamente una posición teórica, sino mejor una forma de operar y de vivir aquello que se dibuja, estamos de acuerdo en que lo que se ponga en la lente es un acto selectivo codificado, solo que no creemos que el operario tenga la autoridad o la impertinencia de “hablar en voz alta” (como decía Bruce Nauman) como lo hace un predicador, mejor decir lo que se dice, lo que se rumora, lo que todo el mundo sabe. Mejor repetir lo que esta en boca de todo el mundo, lo que ya se ha repetido hasta la saciedad, ese es el registro que yo pretendo, no un registro subjetivo dependiente de los sentimientos del operario. <br /><br /> <br /><br /><span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">3 El ruido producido por el medio y reproducido por la máquina<br /><br />3.1 el ruido</span></span><br /><br />Como se ha intentado mostrar los modelos de corrección formal de una imagen, han variado en cada época según los modelos que la sociedad haya establecido consensuadamente como válidos. Así, Nelson Goodman afirma que “la corrección de una representación varia según sea el sistema o el marco de referencia en el que tiene lugar, al igual que acontece con el caso de a descripción. Una imagen que se haya dibujado con una perspectiva invertida, o que se haya distorsionado por cualquier otro sistema, puede ser tan correcta bajo ese sistema dado como una imagen que podemos considerar realista según los criterios acostumbrados en el sistema de representación occidental” . <br /><br />El problema aquí, es siguiendo las palabras de Goodman, la separación, análoga a la tradicional dibujo-color; sistema de representación occidental, inconciliable con un sistema de representación oriental. Nos cansamos de disentir, simplemente no sabemos donde es el oriente pues, siguiendo la cartilla, ahora todo nos parece occidente, o al menos todo nos aparece así. En cualquier caso valga citar a Gombrich, “ <br /><br />Bajo la idea de Aldea Global los riudos son universales, igual que los medios. Aquí entramos en un terreno, que toda da coletazos de viejos paradigmas, como pais tercermundista los medios nos son mas escasos, los recursos mas limitados. Hemos asistido a un abaratamiento de las tecnologías, que nos permite un acceso no restrictivo a tecnologías basicas para desarrollar en base a recursos propios. La pregunta que sigue es si realmente nosotros sabemos utilizar esos recursos, o si simplemente lkos explotamos, para de alguna forma dar continuidad al paradigma. <br /> <br /><span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">3.2 de la invenzione a la transmizione</span></span><br /><br />Un error manual es un error en las ideas; la forma dibujada en el papel es la misma dibujada en la cabeza, y en esta forma el ruido permanece. El ruido es resultado de un cambio de paradigma de la creación de imágenes a la transmisión de las mismas en forma de información. <br /><br /><span style="font-weight:bold;"><span style="font-weight:bold;">Capitulo 3<br />Un mecanismo conceptual, sobre el ejercicio del gesto</span></span><br /><br />El trabajo, como dominio técnico, pero sobre todo como toma de partido a nivel conceptual, como esa clave que se establece de la relación entre lo que se ha denominado ruido o error de la mediación: una inconcordancia entre lo que se quisiera mostrar y lo mostrado; la incongruencia de lo que, sin haberse visto, se quisiera ver; y la regularidad de lo que, eventualmente, hemos visto.<br /><br />Yo dibujo (transcribo) el error o el ruido mediático, aquel que pone en evidencia y hace vulnerable la visión a través del mecanismo. Yo dibujo una imagen que pretende erigirse en documento, pero que se ve interrumpida y se convierte en evidencia de algo que no se puede ver. El gesto, propio del dibujo, no lo marca la mano-lápiz-caligrafía sino la elección del dibujo como medio. Parafraseando a Warhol: “el motivo por el que dibujo así, es que quiero ser una máquina, y siento que cualquier cosa que hago como si fuera una máquina es lo que quiero hacer”; y así pasar de una máquina dotada de un mecanismo manual a una maquina dotada de un mecanismo conceptual. <br /><br /><span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">Hipótesis, tesis y sin-tesis, sobre un no-lugar-comú</span>n</span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYnjCWXxQ2pDWqNFJt3TFHhTc7lOKEguShfKb55Kh8XRsmBhICmd5cDR-c42a1S4mK9c8Fhn7988DPQNlWaiXfJOCuOlL-JFI_h9t7H4m6YOofTGt4KUkMGv8F34Ualk6sqTSAutKx5lg/s1600-h/tesis+frey+094.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYnjCWXxQ2pDWqNFJt3TFHhTc7lOKEguShfKb55Kh8XRsmBhICmd5cDR-c42a1S4mK9c8Fhn7988DPQNlWaiXfJOCuOlL-JFI_h9t7H4m6YOofTGt4KUkMGv8F34Ualk6sqTSAutKx5lg/s400/tesis+frey+094.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188407362839318978" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK88nfwmgFmT4wrEYTneS15veunF91xNhfs3A3pWIcmYFLh5IEietb-EyMTxDhW3EHr6YsxPzfvOjnq8vU9wozyiFVxKPzUTWNwAy8aunUeupO987Kt3-QvTI9v0_eG6ahNsdOH7j6llI/s1600-h/tesis+frey+048.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK88nfwmgFmT4wrEYTneS15veunF91xNhfs3A3pWIcmYFLh5IEietb-EyMTxDhW3EHr6YsxPzfvOjnq8vU9wozyiFVxKPzUTWNwAy8aunUeupO987Kt3-QvTI9v0_eG6ahNsdOH7j6llI/s400/tesis+frey+048.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188409050761466338" /></a><br /><br />Los dibujos son hechos bajo un sistema que se formula antes, como una idea que da curso a su elaboración como desencadenante, esta idea-sistema se reformula bajo la practica, como en cualquier proceso lo importante es su eficacia en el menor tiempo posible y con la menor cantidad de recursos; esta es una idea ambivalente, pues aunque siempre esta presente la preocupación por la duracion (el tiempo invertido en la elaboración de un dibujo es, incluso, en algunos casos contabilizado y registrado junto al dibujo) y como ya he anotado es un aspecto fundamental en el dibujo. la preocupación en la formulacion del sistema es sobre los materiales y las tecnicas que se utilizan, tambien hay una preocupación sobre los motivos que se escogen, se inventan o se crean. <br /><br />Estas preocupaciones (según nietszche algo que se piensa mucho es preocupante) en algunos casos nos llevan a encrucijadas teoricas, como las propone guash y de ahí a la utilización de terminologías recurrentes, como decir “no-lugar” o a re-citar autores, ejemplo Barthes con “lo-neutro”; Benjamín “historias hegemónicas y subalternas”; Derrida con “de-construcción”. Pero que finalmente no aplican del todo, o al menos como sus autores originalmente las plantearon (esto seguramente por la sencilla razon de que aquí y ahora es distinto del alli y en ese entonces cuando fueron creadas). Es como cuando después de una larga conversación se concluye que es mejor no hablar y uno se silencia avergonzado y el mutismo es una forma absoluta de retractarse de todo, aun sin aceptar nada.<br /><br />Al cabo de un tiempo, el ímpetu es más grande que la prudencia, tomamos partido dentro del sistema y arrancamos a dibujar de nuevo, pero en realidad no estamos dibujando nada nuevo, ni tomando partido sobre nada. Yo soy el principal espectador de mi propio trabajo, y de un hecho, o mejor un haciendo, salto a una serie de ideas que se van haciendo pedazos, ideas que se van abriendo paso unas a otras.<br /><br />Este trabajo, siguiendo el modelo cientifico plantea en primer lugar una hipótesis manifiesta a modo de preguntas: ¿transcribir es un acto creativo o imaginativo? ¿la creatividad o la imaginación o el gesto es lo que le da a un dibujo su valor? ¿transcribir es un arte?. Luego el trabajo en si es un modelo de comprobación.faerhttp://www.blogger.com/profile/11956413400426125714noreply@blogger.com1